二零一五年十二月二十七日
何來
何應豐常和我分享與對話，留學倫敦時其中一次對話，正值創作了第一個二十四小時的＂行為錄像＂<一念。二十四分>（行為錄像一詞，未知是不是最合適的名詞界定我的作品，但我把行為＋錄像雙拼起來，既不想它是現場行為，也不想它成為太多設定及技術的錄像，卻有點像不是這又不是那的狀況，像燒味雙拼飯，像飲品鴛鴦。）我說整合了自己創作的理念，還是關於一些作為人很根本的存在問題，或許，起碼作為扣問自己一些存在存有的問題。時間，身體，意念。三者與生俱來，組成了現世存在的我，時間是無盡地向前累積，身體是時間線上的一點或一條很短的線，意念卻暫存在身體這媒介之中，卻不知何來，也不知何去，卻可一念之間，思故，虛幻，改變下一刻的我。
拆字
向何應豐分享了我的創作理念，他就回了一些拆字來啟導我一些思考方向。「時，日之寺也！間，是日給門卡住了的＂有限空間＂！念，今之心？其＂頭＂之源，何種？又是另一豆之緣起和＂頁＂數！過去，現在將來，從來互相扣住，沒完沒了。」當中＂念＂一字，正正包含了我探討的三個元素，今之心，今，當下一刻，心，物理上，身體之一部份，合之為念，「念」既然包括了時間，我嘗試把作品叫作＜一念。二十四分＞，賦予一個念的時限，而這個時限，是你是我也一同都要經歷經驗的，即一天的二十四小時，不能多，不能少，除非是生命的開始及終止，否則生命中有可多可少次的二十四小時。而這個時限，七除八扣，一天可產生多少個自己的意念，而每一個念，又可以遊走多遠多久？時，間，如何應豐所說，一日之寺，被門卡住了的空間，有限之時，有限之空間，在這囚牢之內，我們流失多少在他人他事他物之上？又有多少「時」、「間」可給自己栽種及閱覽一己之「豆」？我，只是坐下來，凝望一頁揭另一頁這些微動作。
囚
二十四小時，既有之時限，我視作是一種框架，也可以是囚牢。把它視作有時限存在的空間，佈置這奇異囚室，成為我身體唯一的勞作。囚禁於內，每時每刻成了我要體驗或體味的細緻經歷。在當時今世，要切斷一天與外界的聯絡，已被視為是一種無理無法的行為。於我而言，進入及離開這二十四小時的囚牢，也產生了無形的壓迫感。因為進入，身體對溫度、空間、或空間以外的人或事感到焦慮。因為進入，時間的觀念也在無限地拉長了，心在盤算著時鐘上的１２時刻，哪些時刻較易渡過，哪些時刻是一個大關口，配合窗外的天黑與天亮，時間成為一套你不可提早離場的電影，你必須閱歷完成。因為進入，要完成一件事，產生一個意念，卻在一念之下，產生更多的念。念自身，念故人，念當刻，念吃，念睡，念盛年。以＂一念＂在二十四小時內推行一個行動，＂念＂卻傾瀉在囚牢內一地。
離。迷離
目前共創作了三件＜一念。二十四分＞的作品，經驗了四次的二十四小時慢行動作。（其中一次因在創作過程中的道具意外，也迫令自己完成下去。）因慾念傾瀉，慾念包括＂為完成作品＂之慾，求衣服蔽體之慾，求吃之慾，每次離開囚牢時之狀況不一，也可視為一種修正修行。在第一個創作＜一念。二十四分：照＞時，因環境的迫使，及低氣溫下，加上是第一次的＂挑戰＂（這是何其明顯的＂為了完成作品＂之慾），在最後一小時，當我穿回衣服時，在衣領口望出地上由自己身體壓印的墨汁軌跡，我看到的是一片頹垣敗瓦。是幻像？我再三確認自己視力是否正常，或是否身體的虛弱出現幻覺。又不是，感覺像看立體照片，只要把自己視線對焦，立體的影像就出現了。這令我直接聯想到＂井＂下的是什麼世界？（井，是我最初從村上春樹的小說抽取的一個物像作為開始創作的路向）。而且，在地上畫的井，正正是想把現場的人及媒介都吸進去，我把這廢墟幻像視作這次作品或行動吐納出來的＂另一作品＂，不能紀錄，不能呈現，它只出現在＂我＂眼前，刻在＂我＂創作記憶內。
第二個作品＜一念。二十四分：書＞，也是在倫敦完成，時值畢業展籌備，要在此前完成作品，汲取了第一次的刻苦經驗，我回歸練習時的近鏡拍攝半身像，使得可走動的空間更小。因為太著意第一次的不足之處，在預備離去的一小時，只記著如何刻意加慢動作，使得身體成了接收指令的機械，意念就只是如何把作品操控在高完成度的假大空。使得作品只得在「時間」這一元素上，體現出了質感。
一卷嘔吐而成的水墨，也好比自己的人生，跟從指令去達成他者的期望。
回港後，再會何應豐，借出流白之間，給我駐留創作，正好這系列創作，有未完整的感覺，何不留駐發現另一個二十四小時？回港，感覺脫離了另一個囚禁的地方移往另一個囚禁之地。一切節奏加速，自己身體調整不到，變得追趕他人的步伐，面對何應豐如是。回港後，自己在不同範疇，不同人事上，不斷走馬燈式的接觸。還記得第一次計劃在流白之間做＜一念。二十四分：推＞之前，何應豐介紹一音樂朋友認識，何不嘗試一起交流現場創作二十四小時？我接觸了對方，當然，突如其來的二十四小時創作，不易可安排。心理上及生理上，自己感覺左撲右撲，何其的勞累。流白現場一切裝設好，正要進入二十四小時，突然感緊張而致內急，處理好後，唯有把時鐘調回一小時前，等待另一個偽半夜十二時。躺在地上等待，身體自然關上一切能源，睡了起來。那時，我才明白，努力與勞力，也得好好分別清楚，也明白，完成二十四小時，不應視為藝能般的創舉，而是囚禁之下，正好是為了閱讀自身當下的狀況。這次所謂的「衝關」失敗，帶來了創作啟示。與何應豐分享了失敗經驗，我反而放下心頭石。（雖則我在開始前曾告訴他身體太累了，有很大壓力，他仍對我說累了的身體有累了的狀況呈現，笑了，其實是累得自己在創作大門前跪了下來。）
一星期後，再次預備，何氏再發來短訊：「如來如去。」心境從未如此平靜自然，＂如來＂進入二十四小時，＂如去＂完成。沒有心跳急促地想逃離此空間，沒有告誡自己哪一部份動作快了，甚至乎不在意時間的流動快慢，天光天黑，一切來得理所當然，只在二十四小時內重覆地搬動木棒。這次經驗，比較貼近薜西弗的狀況，接受身體當時的狀態，時間的流逝，單一意念的提昇（少了很多雜念）。如來如去，一呼一吸。是我希望在此系列探求一的一種狀態。而這次我不敢說達到了，而是說我接近了。
下一回
去到第三個作品，才慢慢釐清每個作品在訴說什麼？＜照＞，是扣問自己創作的媒介，行為藝術與攝影的相互關係，自己如何閱讀二者當下的存在狀況，或許，我只是閱讀一個行為藝術創作者及一個攝影者的存在狀況。把二人都投進時間的攪拌器中，希望各自在創作質感上起些變化吧。＜書＞，是走進一人的囚禁空間裡，沒有他者存在下，默默書寫自己的情書，赤裸裸地呈現生命的血淚，慶幸，偶然有陽光照進囚室裡。＜推＞卻正正寫照當下自己的創作狀態，每天重覆著推動創作，看似徙労無功，卻每每細閱每天曾推動過的路上痕跡，終有一天，接受了命運如是，擁抱重擔。下一回，下一回，抽走更多元素，還剩下什麼，閱讀得更多嗎？
何來
何應豐常和我分享與對話，留學倫敦時其中一次對話，正值創作了第一個二十四小時的＂行為錄像＂<一念。二十四分>（行為錄像一詞，未知是不是最合適的名詞界定我的作品，但我把行為＋錄像雙拼起來，既不想它是現場行為，也不想它成為太多設定及技術的錄像，卻有點像不是這又不是那的狀況，像燒味雙拼飯，像飲品鴛鴦。）我說整合了自己創作的理念，還是關於一些作為人很根本的存在問題，或許，起碼作為扣問自己一些存在存有的問題。時間，身體，意念。三者與生俱來，組成了現世存在的我，時間是無盡地向前累積，身體是時間線上的一點或一條很短的線，意念卻暫存在身體這媒介之中，卻不知何來，也不知何去，卻可一念之間，思故，虛幻，改變下一刻的我。
拆字
向何應豐分享了我的創作理念，他就回了一些拆字來啟導我一些思考方向。「時，日之寺也！間，是日給門卡住了的＂有限空間＂！念，今之心？其＂頭＂之源，何種？又是另一豆之緣起和＂頁＂數！過去，現在將來，從來互相扣住，沒完沒了。」當中＂念＂一字，正正包含了我探討的三個元素，今之心，今，當下一刻，心，物理上，身體之一部份，合之為念，「念」既然包括了時間，我嘗試把作品叫作＜一念。二十四分＞，賦予一個念的時限，而這個時限，是你是我也一同都要經歷經驗的，即一天的二十四小時，不能多，不能少，除非是生命的開始及終止，否則生命中有可多可少次的二十四小時。而這個時限，七除八扣，一天可產生多少個自己的意念，而每一個念，又可以遊走多遠多久？時，間，如何應豐所說，一日之寺，被門卡住了的空間，有限之時，有限之空間，在這囚牢之內，我們流失多少在他人他事他物之上？又有多少「時」、「間」可給自己栽種及閱覽一己之「豆」？我，只是坐下來，凝望一頁揭另一頁這些微動作。
囚
二十四小時，既有之時限，我視作是一種框架，也可以是囚牢。把它視作有時限存在的空間，佈置這奇異囚室，成為我身體唯一的勞作。囚禁於內，每時每刻成了我要體驗或體味的細緻經歷。在當時今世，要切斷一天與外界的聯絡，已被視為是一種無理無法的行為。於我而言，進入及離開這二十四小時的囚牢，也產生了無形的壓迫感。因為進入，身體對溫度、空間、或空間以外的人或事感到焦慮。因為進入，時間的觀念也在無限地拉長了，心在盤算著時鐘上的１２時刻，哪些時刻較易渡過，哪些時刻是一個大關口，配合窗外的天黑與天亮，時間成為一套你不可提早離場的電影，你必須閱歷完成。因為進入，要完成一件事，產生一個意念，卻在一念之下，產生更多的念。念自身，念故人，念當刻，念吃，念睡，念盛年。以＂一念＂在二十四小時內推行一個行動，＂念＂卻傾瀉在囚牢內一地。
離。迷離
目前共創作了三件＜一念。二十四分＞的作品，經驗了四次的二十四小時慢行動作。（其中一次因在創作過程中的道具意外，也迫令自己完成下去。）因慾念傾瀉，慾念包括＂為完成作品＂之慾，求衣服蔽體之慾，求吃之慾，每次離開囚牢時之狀況不一，也可視為一種修正修行。在第一個創作＜一念。二十四分：照＞時，因環境的迫使，及低氣溫下，加上是第一次的＂挑戰＂（這是何其明顯的＂為了完成作品＂之慾），在最後一小時，當我穿回衣服時，在衣領口望出地上由自己身體壓印的墨汁軌跡，我看到的是一片頹垣敗瓦。是幻像？我再三確認自己視力是否正常，或是否身體的虛弱出現幻覺。又不是，感覺像看立體照片，只要把自己視線對焦，立體的影像就出現了。這令我直接聯想到＂井＂下的是什麼世界？（井，是我最初從村上春樹的小說抽取的一個物像作為開始創作的路向）。而且，在地上畫的井，正正是想把現場的人及媒介都吸進去，我把這廢墟幻像視作這次作品或行動吐納出來的＂另一作品＂，不能紀錄，不能呈現，它只出現在＂我＂眼前，刻在＂我＂創作記憶內。
第二個作品＜一念。二十四分：書＞，也是在倫敦完成，時值畢業展籌備，要在此前完成作品，汲取了第一次的刻苦經驗，我回歸練習時的近鏡拍攝半身像，使得可走動的空間更小。因為太著意第一次的不足之處，在預備離去的一小時，只記著如何刻意加慢動作，使得身體成了接收指令的機械，意念就只是如何把作品操控在高完成度的假大空。使得作品只得在「時間」這一元素上，體現出了質感。
一卷嘔吐而成的水墨，也好比自己的人生，跟從指令去達成他者的期望。
回港後，再會何應豐，借出流白之間，給我駐留創作，正好這系列創作，有未完整的感覺，何不留駐發現另一個二十四小時？回港，感覺脫離了另一個囚禁的地方移往另一個囚禁之地。一切節奏加速，自己身體調整不到，變得追趕他人的步伐，面對何應豐如是。回港後，自己在不同範疇，不同人事上，不斷走馬燈式的接觸。還記得第一次計劃在流白之間做＜一念。二十四分：推＞之前，何應豐介紹一音樂朋友認識，何不嘗試一起交流現場創作二十四小時？我接觸了對方，當然，突如其來的二十四小時創作，不易可安排。心理上及生理上，自己感覺左撲右撲，何其的勞累。流白現場一切裝設好，正要進入二十四小時，突然感緊張而致內急，處理好後，唯有把時鐘調回一小時前，等待另一個偽半夜十二時。躺在地上等待，身體自然關上一切能源，睡了起來。那時，我才明白，努力與勞力，也得好好分別清楚，也明白，完成二十四小時，不應視為藝能般的創舉，而是囚禁之下，正好是為了閱讀自身當下的狀況。這次所謂的「衝關」失敗，帶來了創作啟示。與何應豐分享了失敗經驗，我反而放下心頭石。（雖則我在開始前曾告訴他身體太累了，有很大壓力，他仍對我說累了的身體有累了的狀況呈現，笑了，其實是累得自己在創作大門前跪了下來。）
一星期後，再次預備，何氏再發來短訊：「如來如去。」心境從未如此平靜自然，＂如來＂進入二十四小時，＂如去＂完成。沒有心跳急促地想逃離此空間，沒有告誡自己哪一部份動作快了，甚至乎不在意時間的流動快慢，天光天黑，一切來得理所當然，只在二十四小時內重覆地搬動木棒。這次經驗，比較貼近薜西弗的狀況，接受身體當時的狀態，時間的流逝，單一意念的提昇（少了很多雜念）。如來如去，一呼一吸。是我希望在此系列探求一的一種狀態。而這次我不敢說達到了，而是說我接近了。
下一回
去到第三個作品，才慢慢釐清每個作品在訴說什麼？＜照＞，是扣問自己創作的媒介，行為藝術與攝影的相互關係，自己如何閱讀二者當下的存在狀況，或許，我只是閱讀一個行為藝術創作者及一個攝影者的存在狀況。把二人都投進時間的攪拌器中，希望各自在創作質感上起些變化吧。＜書＞，是走進一人的囚禁空間裡，沒有他者存在下，默默書寫自己的情書，赤裸裸地呈現生命的血淚，慶幸，偶然有陽光照進囚室裡。＜推＞卻正正寫照當下自己的創作狀態，每天重覆著推動創作，看似徙労無功，卻每每細閱每天曾推動過的路上痕跡，終有一天，接受了命運如是，擁抱重擔。下一回，下一回，抽走更多元素，還剩下什麼，閱讀得更多嗎？
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