台灣小劇場學校演作交流計劃
《謹守：眼耳鼻舌身》
小劇場學校(台灣) x 流白之間(香港)
【謹守：眼耳鼻舌身】演作交流計劃
小劇場學校自2010創校以來，在學、結業乃至結業後的延續，學員們在台灣各地舉辦過數次劇場創作聚會，參與活動的創作者們通常透過自主集資、尋地、找夥伴的方式，獨自或合作提出創作計劃、以及辦理劇場共學工作坊等。
延續小劇場學校的「藝術創作本應具備自主性」精神，
【謹守：眼耳鼻舌身】小劇場學校暨流白之間 演作交流計劃，由結業於小劇場學校中數位持續從事創作者發起。
本次計劃之各創作者，應香港流白之間的邀請，帶來各自合適之獨立創作作品，包括：
●黃煒翔《聖巴斯蒂安》、
●郭孟昕《撒哈拉》、
●林子寧《分寸》、
●陳思潔《Room1》、
●梁俊文《何幸有此良師》
編彙成作品聯演，並於每場演後與香港觀眾交流。
本計畫將透過創作演出與工作坊交流，分享小劇場學校現階段之獨特身體論述與人本內涵，期盼激盪兩地劇場藝術與舞蹈創作者多元的創作語彙。
而是次將以《謹守》之命題，試圖在兩地的表演藝術場域中對話與關注，創作之於社會的種種觀點、生態、實踐與訓練方式。
【謹守：眼耳鼻舌身】演作交流計劃
小劇場學校自2010創校以來，在學、結業乃至結業後的延續，學員們在台灣各地舉辦過數次劇場創作聚會，參與活動的創作者們通常透過自主集資、尋地、找夥伴的方式，獨自或合作提出創作計劃、以及辦理劇場共學工作坊等。
延續小劇場學校的「藝術創作本應具備自主性」精神，
【謹守：眼耳鼻舌身】小劇場學校暨流白之間 演作交流計劃，由結業於小劇場學校中數位持續從事創作者發起。
本次計劃之各創作者，應香港流白之間的邀請，帶來各自合適之獨立創作作品，包括：
●黃煒翔《聖巴斯蒂安》、
●郭孟昕《撒哈拉》、
●林子寧《分寸》、
●陳思潔《Room1》、
●梁俊文《何幸有此良師》
編彙成作品聯演，並於每場演後與香港觀眾交流。
本計畫將透過創作演出與工作坊交流，分享小劇場學校現階段之獨特身體論述與人本內涵，期盼激盪兩地劇場藝術與舞蹈創作者多元的創作語彙。
而是次將以《謹守》之命題，試圖在兩地的表演藝術場域中對話與關注，創作之於社會的種種觀點、生態、實踐與訓練方式。
日期： |
2018年7月27-29日（星期五至六）共三場 |
時間： |
星期五及六 8:00pm 星期日 3:00pm *節目長約1時30分，另有演後座談會 |
地點： |
流白之間 |
票價： |
$180 |
留座及購票： |
座位有限。有興趣人士請電郵至blankspacestudiohk@gmail.com留座。我們將會提供入賬的方法。 |
台灣小劇場學校簡介：
『當表演成為藝術且日益精緻的今天，我們沒有忘記它作為勞動工人的精神面向。』- 小劇場學校
『強調以非營利做為小劇場學校的經營原則，藝術創作本應具備自主性。
透過結合各領域優秀的劇場創作者，整合各項劇場訓練系統、建立身體論述、實踐人本精神。
做為長期工作的方向，創造屬於本土的一套劇場訓練系統。
藉此創作出具有實驗、前瞻的劇場作品。
建立台灣本土獨特風格的劇場美學，將成為小劇場學校的唯一目標。』- 小劇場學校
小劇場學校BLOG：http://littletheatreschool.blogspot.tw/
小劇場學校FACEBOOK：https://www.facebook.com/LTSchool/
(Photo credit：《聖巴斯蒂安》演出劇照，攝影：林蔚圻)
『當表演成為藝術且日益精緻的今天，我們沒有忘記它作為勞動工人的精神面向。』- 小劇場學校
『強調以非營利做為小劇場學校的經營原則，藝術創作本應具備自主性。
透過結合各領域優秀的劇場創作者，整合各項劇場訓練系統、建立身體論述、實踐人本精神。
做為長期工作的方向，創造屬於本土的一套劇場訓練系統。
藉此創作出具有實驗、前瞻的劇場作品。
建立台灣本土獨特風格的劇場美學，將成為小劇場學校的唯一目標。』- 小劇場學校
小劇場學校BLOG：http://littletheatreschool.blogspot.tw/
小劇場學校FACEBOOK：https://www.facebook.com/LTSchool/
(Photo credit：《聖巴斯蒂安》演出劇照，攝影：林蔚圻)
. 創作介紹 / 延伸資料 / 討論 .
林子寧《分寸》
「庭院裡的植物們，因為園丁的照顧而謹守分寸。」在書上看到這句，覺得其中自然與人為之間的相對很有趣，在人類領域裡的植物，如何才算謹守分寸?而未經人為修整而自然生長的植物，又不算是謹守其本分?
以插花、植栽、野生為三段落，描述人為的篩選、人為的控制、自然。
居家植物、都市植栽、野外森林，空間上，領域內握有掌控權的範圍，與領域外無完全掌控權之間，都市與野外的界限劃分與對待的差異性。
========
創作者簡介
林子寧
近年多關注以鬆柔出發的肢體運用方式，
作品多以簡潔的概念輔以造型與物件為發展創作。
2012參與小劇場學校舞蹈班三年制長期課程。
2013畢業於文化大學戲劇系主修設計。
2014-2016 向周逸昌老師學習「動中定」與「中性的身體」。
2016至今 向王學梅老師學習「雅樂舞基礎運動技巧」、「即興舞」、「即興調」。
2016至今 向胡嘉學習猴鶴拳。
2017至今 向李智誠老師學習南管。
曾參與
2012河床劇團:美麗的殘酷
2014華格納革命指環:萊茵黃金
2015滅劇場:繞系列:花
2016滅劇場:臉
近期創作
《影外微陰－小劇場學校四作連演》:<一>
2017台北藝穗節:<三生>
濕聲 Wetsound Vol.2 秋起 : <一>
2017的我:除躁
狂想劇場:幽冥物語:紅圈
第二屆小舞會:疊
「庭院裡的植物們，因為園丁的照顧而謹守分寸。」在書上看到這句，覺得其中自然與人為之間的相對很有趣，在人類領域裡的植物，如何才算謹守分寸?而未經人為修整而自然生長的植物，又不算是謹守其本分?
以插花、植栽、野生為三段落，描述人為的篩選、人為的控制、自然。
居家植物、都市植栽、野外森林，空間上，領域內握有掌控權的範圍，與領域外無完全掌控權之間，都市與野外的界限劃分與對待的差異性。
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創作者簡介
林子寧
近年多關注以鬆柔出發的肢體運用方式，
作品多以簡潔的概念輔以造型與物件為發展創作。
2012參與小劇場學校舞蹈班三年制長期課程。
2013畢業於文化大學戲劇系主修設計。
2014-2016 向周逸昌老師學習「動中定」與「中性的身體」。
2016至今 向王學梅老師學習「雅樂舞基礎運動技巧」、「即興舞」、「即興調」。
2016至今 向胡嘉學習猴鶴拳。
2017至今 向李智誠老師學習南管。
曾參與
2012河床劇團:美麗的殘酷
2014華格納革命指環:萊茵黃金
2015滅劇場:繞系列:花
2016滅劇場:臉
近期創作
《影外微陰－小劇場學校四作連演》:<一>
2017台北藝穗節:<三生>
濕聲 Wetsound Vol.2 秋起 : <一>
2017的我:除躁
狂想劇場:幽冥物語:紅圈
第二屆小舞會:疊
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陳思潔《[room1]》
在歷經一次不適的精神狀態下，感知自我的意識在快速消失與掙扎緊抓之間的來回抗衡。長時間觀察父親肝腦疾病產生的幻覺躁動行為，與重要的人事物分離焦慮。用意志力緊抓著不斷消失的自我意識，不適的精神狀態過程。模擬蛾的視角趨光撲火的意象，聽說人的靈魂會附著在蛾的身上，投射到人，為了追尋心目中的火光而過程東倒西歪的既視感。
在歷經一次不適的精神狀態下，感知自我的意識在快速消失與掙扎緊抓之間的來回抗衡。長時間觀察父親肝腦疾病產生的幻覺躁動行為，與重要的人事物分離焦慮。用意志力緊抓著不斷消失的自我意識，不適的精神狀態過程。模擬蛾的視角趨光撲火的意象，聽說人的靈魂會附著在蛾的身上，投射到人，為了追尋心目中的火光而過程東倒西歪的既視感。
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郭孟昕《撒哈拉》
多麼希望夜星為我鋪滿長路
多麼懼怕妄想和青春逝陷於流沙
該死的豬寮，那些有品味的人
對我設下的局
耳際這一切都讓我受夠
踩著針尖
我試著坦誠
秘密風化為細碎的砂粒滲透身體
再革命成一個新人
驕傲地，像個潑婦罵街
而月影庇護我的語言
多麼希望夜星為我鋪滿長路
多麼懼怕妄想和青春逝陷於流沙
該死的豬寮，那些有品味的人
對我設下的局
耳際這一切都讓我受夠
踩著針尖
我試著坦誠
秘密風化為細碎的砂粒滲透身體
再革命成一個新人
驕傲地，像個潑婦罵街
而月影庇護我的語言
photo credit: 林蔚圻
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photo credit: 李品潔
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photo credit: 李品潔
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黃煒翔《聖巴斯蒂安》
「給我一個機會，
讓我真正的快樂。
我要正大光明，
不要丟人現眼。
讓我乾淨過完此生，
不要有一絲汙點。
一絲，
都不。」
---Sebastian
以病為命題之展演【全民健保不給付】，取材自同年六月一則國際新聞，講述一名比利時、年三十九之男子，決定將自己安樂死，因其無法接受自己會對同性產生情欲。探究人何以為狀？眾生有求生意志他卻一心尋死？
編導演：黃煒翔
編創者簡介：黃煒翔。中國文化大學哲學系暨戲劇學系雙學士，自2003年迄今，參與過台灣小劇場演出工作，演出經驗豐富，包含：心酸酸工作室、三缺一劇團、狂想劇場、海島演劇、演摩莎劇團、Lyric’s Studio 人从众創作体、勇氣即興劇場、藍色沙漠中的1.33：1劇團、窮劇場、烏犬劇場、飛人集社、再拒劇團、無獨有偶工作室劇團等。2011-2013年參與小劇場學校第一期結業生。近年所參與之演出或導演作品，連年入圍牯嶺街小劇場年度最佳節目評選，在台灣小劇場年輕世代中，非常活躍。2016年作品：心酸酸工作室【全民健保不給付】《聖巴斯蒂安之(渴) • 求 • (疒正)》、三缺一劇團 2016海港山城藝術祭《落個瑣個》、狂想劇場《解 UNDO》、海島演劇《愛的記號》、演摩莎劇團《櫻桃園讀劇計畫》、海島演劇《給台灣的最後一封家書》等。
photo credit: 林蔚圻
「給我一個機會，
讓我真正的快樂。
我要正大光明，
不要丟人現眼。
讓我乾淨過完此生，
不要有一絲汙點。
一絲，
都不。」
---Sebastian
以病為命題之展演【全民健保不給付】，取材自同年六月一則國際新聞，講述一名比利時、年三十九之男子，決定將自己安樂死，因其無法接受自己會對同性產生情欲。探究人何以為狀？眾生有求生意志他卻一心尋死？
編導演：黃煒翔
編創者簡介：黃煒翔。中國文化大學哲學系暨戲劇學系雙學士，自2003年迄今，參與過台灣小劇場演出工作，演出經驗豐富，包含：心酸酸工作室、三缺一劇團、狂想劇場、海島演劇、演摩莎劇團、Lyric’s Studio 人从众創作体、勇氣即興劇場、藍色沙漠中的1.33：1劇團、窮劇場、烏犬劇場、飛人集社、再拒劇團、無獨有偶工作室劇團等。2011-2013年參與小劇場學校第一期結業生。近年所參與之演出或導演作品，連年入圍牯嶺街小劇場年度最佳節目評選，在台灣小劇場年輕世代中，非常活躍。2016年作品：心酸酸工作室【全民健保不給付】《聖巴斯蒂安之(渴) • 求 • (疒正)》、三缺一劇團 2016海港山城藝術祭《落個瑣個》、狂想劇場《解 UNDO》、海島演劇《愛的記號》、演摩莎劇團《櫻桃園讀劇計畫》、海島演劇《給台灣的最後一封家書》等。
photo credit: 林蔚圻
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梁俊文《他的步伐》
「有時候我真的全然忘掉
友誼是什麼。
不自覺甚至瘋狂地，
我到處撒野。關於我的故事
眾說紛紜；一段羅曼史，
一個猥褻的笑話，一場戰爭，或一段空虛。
將我的善忘隨便分割，
它會縈繞四周。
我奉行的這些餿主意，
是什麼陰謀的一部分嗎？
朋友們，小心，不要走近我，
不論是出於好奇，還是出於同情。」
photo credit: 林蔚圻
「有時候我真的全然忘掉
友誼是什麼。
不自覺甚至瘋狂地，
我到處撒野。關於我的故事
眾說紛紜；一段羅曼史，
一個猥褻的笑話，一場戰爭，或一段空虛。
將我的善忘隨便分割，
它會縈繞四周。
我奉行的這些餿主意，
是什麼陰謀的一部分嗎？
朋友們，小心，不要走近我，
不論是出於好奇，還是出於同情。」
photo credit: 林蔚圻
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. 觀 眾 回 饋 / 花 絮 .
俞若玫：「久違了的小劇場味道:微言親密，近距身體，低度美學，但仍可以深刻，劇場真的不只大開大度一種，回歸精小，培植實驗，調交風格都很重要，香港可否復興小劇場，養出更多看劇的習慣和專業觀眾?」
王蘊芝：「在月蝕之夜，觀五位表演者的solo，有人談母親在家庭結構遭受的對待，有自我揭露，有對他者的關懷，有堅實的生存之流，每個演出均以身體先行，概念交給觀眾詮釋，好久沒看到如此純粹同時在表演中張弛有度的身體。
演後座談討論的內容很豐富和認真，今晚很滿足，謝謝小劇場學校和今晚的觀眾。」
Dora Lai：「篇幅短小，能量澎湃，如微小說般具有嚴密結構及完整意念；沒有對白只靠演員以身體或舞蹈去述說故事，如詩般意象無限、餘韻無窮。最難得的是在設備有限的小型劇場演出，恰到好處燈光與音效起了畫龍點精之效。台灣演員素養深厚，該在劇場身體鍛鍊方面下了很多功夫，才有這樣震撼人心的表現。」
蔡迅彥：「很present，很genuine。如果想多看不同類型的表演，這個演出很值得看。」
小西：「在講求「專業化」的年代，我反而比較享受「業餘」的演出。台灣小劇場學校的學員大多日間有正職，工餘才從事表演訓練與創作，大概只有當創作跟生命相關，學員才會把有限的工餘時間，投放在不一定有同等回報的劇場訓練與創作上。今次展演的作品都有很強的身體性，身體是自我的重要構成部分，身體的展現也就是自我的展現，在這五個短小的作品，我看見了難得的誠實。要知道在文創年代，沒有計算、只希望交流的誠實從來都是稀有之物。演出是否專業？Who’s fucking care?別忘了創作最初的衝動與目的！」
李海燕：「在都市生活、工作，沒有「專業」的冠冕，享受不了以藝術之名而不理世事的奢侈，台灣小劇場學校的演員可以如此誠實而勇敢地面對、挖掘、呈現身體，實在很不容易。當然，以個人期望來說，演出如果更純粹一點就好了。當下誠實的身體和技巧是很奇怪的一對兒。它們是共生的，然而各自的完成，靠的是互相消弭。在《謹守：眼耳鼻舌身》中，技巧的身影不時出現，更誠實的身體，大概在翻越技巧之路頂端之後吧。
在一次換場景時，我留意到其中一位演員在擦地板。他的專注、速度，以及拖把以90度直角轉方向的準繩，是會令人尊敬的。之後又見到剛演出完、臉上還抹着濃妝的女演員在搬梯子。當然，我可以認為這種操作很「山寨」。但是，我們如此靠近過舞台上的每一塊台板嗎？除了自己的崗位外，我們對舞台上其他的事有多認真地了解過？我不認為台灣一定比香港好，但我們好像常常被某些價值觀捆得死死的，做不成上帝，也做不成魔鬼，連做凡人也不夠極致。」
王蘊芝：「在月蝕之夜，觀五位表演者的solo，有人談母親在家庭結構遭受的對待，有自我揭露，有對他者的關懷，有堅實的生存之流，每個演出均以身體先行，概念交給觀眾詮釋，好久沒看到如此純粹同時在表演中張弛有度的身體。
演後座談討論的內容很豐富和認真，今晚很滿足，謝謝小劇場學校和今晚的觀眾。」
Dora Lai：「篇幅短小，能量澎湃，如微小說般具有嚴密結構及完整意念；沒有對白只靠演員以身體或舞蹈去述說故事，如詩般意象無限、餘韻無窮。最難得的是在設備有限的小型劇場演出，恰到好處燈光與音效起了畫龍點精之效。台灣演員素養深厚，該在劇場身體鍛鍊方面下了很多功夫，才有這樣震撼人心的表現。」
蔡迅彥：「很present，很genuine。如果想多看不同類型的表演，這個演出很值得看。」
小西：「在講求「專業化」的年代，我反而比較享受「業餘」的演出。台灣小劇場學校的學員大多日間有正職，工餘才從事表演訓練與創作，大概只有當創作跟生命相關，學員才會把有限的工餘時間，投放在不一定有同等回報的劇場訓練與創作上。今次展演的作品都有很強的身體性，身體是自我的重要構成部分，身體的展現也就是自我的展現，在這五個短小的作品，我看見了難得的誠實。要知道在文創年代，沒有計算、只希望交流的誠實從來都是稀有之物。演出是否專業？Who’s fucking care?別忘了創作最初的衝動與目的！」
李海燕：「在都市生活、工作，沒有「專業」的冠冕，享受不了以藝術之名而不理世事的奢侈，台灣小劇場學校的演員可以如此誠實而勇敢地面對、挖掘、呈現身體，實在很不容易。當然，以個人期望來說，演出如果更純粹一點就好了。當下誠實的身體和技巧是很奇怪的一對兒。它們是共生的，然而各自的完成，靠的是互相消弭。在《謹守：眼耳鼻舌身》中，技巧的身影不時出現，更誠實的身體，大概在翻越技巧之路頂端之後吧。
在一次換場景時，我留意到其中一位演員在擦地板。他的專注、速度，以及拖把以90度直角轉方向的準繩，是會令人尊敬的。之後又見到剛演出完、臉上還抹着濃妝的女演員在搬梯子。當然，我可以認為這種操作很「山寨」。但是，我們如此靠近過舞台上的每一塊台板嗎？除了自己的崗位外，我們對舞台上其他的事有多認真地了解過？我不認為台灣一定比香港好，但我們好像常常被某些價值觀捆得死死的，做不成上帝，也做不成魔鬼，連做凡人也不夠極致。」
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