【歌謠的潛力—香港】大師班
導師：Thomas Richards及Theatre No Theatre團隊（Jessica Losilla-Hébrail、Hyun Ju Baek ）
流白之間 及 香港藝術中心 合辦
由葛羅托斯基「衣鉢傳人」、國際劇場大師Thomas Richards主持
【歌謠的潛力—香港】大師班
(Please scroll down for English info)
波蘭戲劇界葛羅托斯基(Jerzy Grotowski，1933-1999)是戲劇界舉足輕重的巨匠，他的工作、著作及研究顛覆了西方戲劇界對劇場藝術的認知及發展，被譽為二十世紀西方劇場最重要的四位大師之一。他亦被諸多學者稱為史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）的「後代」，因為他在史氏體系的研究上繼續發展，並昇華至更高的身心合一的精神層面。
葛氏將其一生奉獻給表演藝術，其畢生的探索分為多個階段，在嶄露頭角之時正值電視及電影媒界的急速發展的1960年代，他提出「 貧窮劇場」的理念：他認為劇場在娛樂性上永遠無法與這些新興媒介競爭，故此作為表演藝術家必須探究表演的本質：人與人之間的相遇。他提倡拼棄舞台設計、燈光及服裝等不必要的裝飾，返回表演者身體、聲音的內在能量的挖掘。為此他開發了獨特而高強度的表演訓練方法，藉此打破演員內我設限的心理枷鎖。
在導演了數個包括《衛城》（Akropolis）、《忠貞王子》（Prince Constant）、《浮士德》（Dr. Faustus）、《啟示錄變相》（Apocalypsis cum figuris）的演出轟動歐美戲劇界後，他毅然宣佈不再製作演出，離開戲劇界。在之後的人生他專注於研究在地環境與表演的關係，以及研究借鑑不同古老傳統文化戲劇的演出技巧，讓表演者展現出真實的行動，產生與一種跟觀者神聖般的同在。故此葛氏稱演員為(Do-er），他們唯一的任務就是捨棄各種身心的偽裝，實現真正的行動，然後讓觀者同場見證（witness）。
在1984年他遇上了Thomas Richards，開展了「藝乘」（Art as Vehicle）的工作。在兩人的緊密工作中，葛氏把畢生的研究及當中密法傳給Thomas Richards並指定他為「衣鉢傳人」。在1999年葛氏逝世後，Thomas Richards接手「葛羅托斯基及湯瑪斯．李察斯研究中心」（Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards），繼續發展葛氏指導他關於歌謠的工作。
直至在去年（2022年）因應時代變遷及關於藝術發展的思考的轉變，Thomas Richards宣佈解散「葛羅托斯基及湯瑪斯．李察斯研究中心」，與數位緊密工作夥伴另創新團隊（Theatre No Theatre）繼續新階段的研究及實踐。
我們很榮幸可以邀請到Thomas Richards及其團隊成員來港開展其研究中心解散後第一個在亞洲舉辦的大師班。
這次大師班將帶領每位學員進入Thomas Richards過去 35 年來研究表演藝術的核心精粹。以非洲加勒比和非洲傳統歌謠為素材，探索如何從歌謠的旋律與節奏，引發表演者個人及群體的動態、節奏，進而將身體脈動搭上歌曲，進入張力狀態並呈現生命之流。
更難得是，在我們的努力下，Thomas Richards罕有地在課程內加入以傳統香港歌謠來工作的部分，讓他的工作方法能更紮實地與香港的能量對話。
Presented by Blank Space Studio & Hong Kong Arts Centre
【The Potential of Song — Hong Kong】Master Class
Led by Thomas Richards and assisted by members of Theatre No Theatre
The Potential of Song will introduce each participant to an exploration of a work on songs of tradition.
This masterclass will consist in practical sessions of work on songs coming from Afro-Carribean and African traditions, which have been at the core of Mr. Richards’ performing arts research for over 35 years. Such a work on song explores the potential impact that the rhythmic and melodic qualities of certain songs of tradition can have on the persons who sing.
In addition, this master class will also attempt to integrate Mr. Richards’ work with Hong Kong traditional music.
由葛羅托斯基「衣鉢傳人」、國際劇場大師Thomas Richards主持
【歌謠的潛力—香港】大師班
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波蘭戲劇界葛羅托斯基(Jerzy Grotowski，1933-1999)是戲劇界舉足輕重的巨匠，他的工作、著作及研究顛覆了西方戲劇界對劇場藝術的認知及發展，被譽為二十世紀西方劇場最重要的四位大師之一。他亦被諸多學者稱為史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）的「後代」，因為他在史氏體系的研究上繼續發展，並昇華至更高的身心合一的精神層面。
葛氏將其一生奉獻給表演藝術，其畢生的探索分為多個階段，在嶄露頭角之時正值電視及電影媒界的急速發展的1960年代，他提出「 貧窮劇場」的理念：他認為劇場在娛樂性上永遠無法與這些新興媒介競爭，故此作為表演藝術家必須探究表演的本質：人與人之間的相遇。他提倡拼棄舞台設計、燈光及服裝等不必要的裝飾，返回表演者身體、聲音的內在能量的挖掘。為此他開發了獨特而高強度的表演訓練方法，藉此打破演員內我設限的心理枷鎖。
在導演了數個包括《衛城》（Akropolis）、《忠貞王子》（Prince Constant）、《浮士德》（Dr. Faustus）、《啟示錄變相》（Apocalypsis cum figuris）的演出轟動歐美戲劇界後，他毅然宣佈不再製作演出，離開戲劇界。在之後的人生他專注於研究在地環境與表演的關係，以及研究借鑑不同古老傳統文化戲劇的演出技巧，讓表演者展現出真實的行動，產生與一種跟觀者神聖般的同在。故此葛氏稱演員為(Do-er），他們唯一的任務就是捨棄各種身心的偽裝，實現真正的行動，然後讓觀者同場見證（witness）。
在1984年他遇上了Thomas Richards，開展了「藝乘」（Art as Vehicle）的工作。在兩人的緊密工作中，葛氏把畢生的研究及當中密法傳給Thomas Richards並指定他為「衣鉢傳人」。在1999年葛氏逝世後，Thomas Richards接手「葛羅托斯基及湯瑪斯．李察斯研究中心」（Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards），繼續發展葛氏指導他關於歌謠的工作。
直至在去年（2022年）因應時代變遷及關於藝術發展的思考的轉變，Thomas Richards宣佈解散「葛羅托斯基及湯瑪斯．李察斯研究中心」，與數位緊密工作夥伴另創新團隊（Theatre No Theatre）繼續新階段的研究及實踐。
我們很榮幸可以邀請到Thomas Richards及其團隊成員來港開展其研究中心解散後第一個在亞洲舉辦的大師班。
這次大師班將帶領每位學員進入Thomas Richards過去 35 年來研究表演藝術的核心精粹。以非洲加勒比和非洲傳統歌謠為素材，探索如何從歌謠的旋律與節奏，引發表演者個人及群體的動態、節奏，進而將身體脈動搭上歌曲，進入張力狀態並呈現生命之流。
更難得是，在我們的努力下，Thomas Richards罕有地在課程內加入以傳統香港歌謠來工作的部分，讓他的工作方法能更紮實地與香港的能量對話。
Presented by Blank Space Studio & Hong Kong Arts Centre
【The Potential of Song — Hong Kong】Master Class
Led by Thomas Richards and assisted by members of Theatre No Theatre
The Potential of Song will introduce each participant to an exploration of a work on songs of tradition.
This masterclass will consist in practical sessions of work on songs coming from Afro-Carribean and African traditions, which have been at the core of Mr. Richards’ performing arts research for over 35 years. Such a work on song explores the potential impact that the rhythmic and melodic qualities of certain songs of tradition can have on the persons who sing.
In addition, this master class will also attempt to integrate Mr. Richards’ work with Hong Kong traditional music.
導師:
Thomas Richards
助理導師：
Jessica Losilla-Hébrail
Hyun Ju Baek
Thomas Richards
助理導師：
Jessica Losilla-Hébrail
Hyun Ju Baek
日期： |
2023年5月12、13、14、15、16、20、21、22、23日 |
時間： |
19:00-23:00(Weekdays) 14:00-18:00(Sat & Sun) |
授課語言： |
英語 ( 如有需要，本中心將會提供廣東話翻譯 ) |
地點： |
香港藝術中心 |
名額： |
20人 |
費用： |
$7200 |
導師簡介：
Theatre No Theatre 由 Workcenter 的長期成員 Jessica Losilla-Hébrail、Hyun Ju Baek 和 Cécile Richards 於 2022 年 2 月創立，並根據意大利法律註冊為非牟利性文化團體。
我們認為：如果不關注參與技藝鑽研的個人層面，儘管再努力追求高水平和模範的工作，技藝也不會找到自我進化的方法。 進化並非源於形式的改變，而是源於技藝揭示其內在的「對立面」，源於實踐技藝的行動者如何通過實踐本身作出個人的發展和進化。 戲劇其實可能暗自渴望不僅僅服膺於為觀眾和消費服務，而找到「戲劇」以外的東西，。 因此，作為一種實踐，戲劇要努力從它的基礎上升到它的本質。
Theatre No Theatre不屬於也不代表任何一種表演風格。 我們努力從藝術家內在資源創作並為藝術家開發這樣的一種工作方式。卓越的藝術不僅服務於普通大眾，還要提升藝術家的知識、理解和生活一些不能言述的層面 — 一些傳統稱其為「存在」的精神性。 我們致力於傳統與創新，關注古老的表演藝術傳統，因為其中可能隱藏著能夠跨越文化分野的元素。 這些元素可能不僅隱藏在表演傳統本身之中，而是同樣隱藏也隱藏在藝術家個人的生活中，在其過去的經歷、個人實踐和記憶。我們努力創造與這些資源建立明顯關係的藝術，為表演行為賦予新的生命和意義。
Theatre No Theatre 由 Workcenter 的長期成員 Jessica Losilla-Hébrail、Hyun Ju Baek 和 Cécile Richards 於 2022 年 2 月創立，並根據意大利法律註冊為非牟利性文化團體。
我們認為：如果不關注參與技藝鑽研的個人層面，儘管再努力追求高水平和模範的工作，技藝也不會找到自我進化的方法。 進化並非源於形式的改變，而是源於技藝揭示其內在的「對立面」，源於實踐技藝的行動者如何通過實踐本身作出個人的發展和進化。 戲劇其實可能暗自渴望不僅僅服膺於為觀眾和消費服務，而找到「戲劇」以外的東西，。 因此，作為一種實踐，戲劇要努力從它的基礎上升到它的本質。
Theatre No Theatre不屬於也不代表任何一種表演風格。 我們努力從藝術家內在資源創作並為藝術家開發這樣的一種工作方式。卓越的藝術不僅服務於普通大眾，還要提升藝術家的知識、理解和生活一些不能言述的層面 — 一些傳統稱其為「存在」的精神性。 我們致力於傳統與創新，關注古老的表演藝術傳統，因為其中可能隱藏著能夠跨越文化分野的元素。 這些元素可能不僅隱藏在表演傳統本身之中，而是同樣隱藏也隱藏在藝術家個人的生活中，在其過去的經歷、個人實踐和記憶。我們努力創造與這些資源建立明顯關係的藝術，為表演行為賦予新的生命和意義。