吳文翠
《以動禪太極導引作為展演前暖身：創造沉靜能量態的身心空間》
複雜得剛剛好又要能夠不斷地重複
適合作為展演前暖身的門徑(approach)需要具備幾個特色：(1)要具有能夠不斷深入的途徑；(2)要具有複雜得剛剛好又能夠不斷地重複的形式；(3)要具有能突破重複規則且隨時可接回原來途徑的運行機制；(4)可無限重複同時又具備單一點深入的自律與自由。
印度音樂(註1)與韓國農樂(註2)的節奏性都具備以上特色，尤其韓國農樂演奏時有非常強的身體性，這點對於身與心都能產生很大的催化作用。
根據我親身的經驗，太極導引也具備這樣的暖身特色與可能性。而且在進行太極導引過程中如果再加上「想像」某物或某場景的運用，更適合作為展演前的暖身。
既深入又開展，既自律又自由
做為暖身的方法可以有很多種可能性，本文將以太極導引做為暖身來詳加說明。
以太極導引來實作是練內功，若以一套簡單的太極拳來實作則是運行氣。太極拳架是一種形式，我們也可以將一套表演內容當作一套形式/行動程式。拳架與表演行動程式的差別在於——拳架包含身體行動、意念、呼吸、當下的覺察、你是你自己不是他者；而表演行動程式則包含身體行動、意念、呼吸、當下的覺察、你是你自己同時也是他者（這裡的他者，指的是表演內容所須進入的角色，以及這角色在文本裡所須呈現的狀態與過程）。
以展演所需來說，暖身必須使做者能夠既深入又開展，既自律又自由。
太極導引會讓整個世界變得很安靜
《我歌我城‧河布茶》(註3)彩排時演者各自以個人方式進行暖身，首演前則以45分鐘時間只重複太極導引的一組動作形式[弧線升降]，空間想像是正面面對觀眾席。——結果是演者感覺自己身心明顯地安靜下來了，整個世界變得很安靜，行動既自如又安靜；從觀者的角度看來覺得演者們的氣息變得沉靜而綿密，不再焦躁了。梁馨文覺得個人暖身時雖然她也是做[弧線升降]，但聽完指令細節之後與大家一起做，擴充的面向更廣、細節更多、能量充滿更飽滿。除了身心安靜氣息綿密之外，張采軒覺得自己背後的空間變得很大很深；周承慧覺得腳下的力量變得很穩很穩，腳板與地面的連結更加深了；姚喻文則覺得這一套暖身，對相對有機的表演來講，很重要，因為它「在」又不會冷掉，不會回到頭腦運作模式的冷掉。
第二場以40分鐘重複[弧線升降]，空間想像是背對觀眾席。——結果是演者的氣息更綿密潤滑，製作人莊雅雯在旁看得膽顫心驚，覺得演者們動作上與互動上似乎都太敢太放開，玩很大。我覺得是因為演者們的能量非常充滿，所以才能自在地玩，讓一切走到更極致、更細膩，總在最後一刻才收，所以才會看起來玩很大。姚喻文則說：「因為每天都會有一點小小的差別，而那一天所發生的，對我來說是還在範圍以內，所以我沒有感覺到雅雯所緊張的緊張。」
第三場以50分鐘重複[弧線升降]，空間想像是非慣用手面向觀眾席，並且加上與角色相符的動物想像。——結果是能夠「以身體進行想像」的人，身體裡多了動物的能量；而「一進行想像就大腦跑出來想」的人，[弧線升降]身體行動所創造出來的能量，好像被大腦隔絕了，無法像前兩場那般身心融合。
第四場以50分鐘重複[弧線升降]，空間方向自由，仍然加上與角色相符的動物想像。——結果演者們好像多了一種展現，並不是說演者在表演動物，而是動物想像讓他們多了一種展現與投射，好像能夠多往外看出去一點、再做得更多一點。想像台灣土狗的王昊天說：「動物能量讓我更自在更忘我」；想像老鷹的姚喻文說：「沒有把握的部分，有時候你能把握、有時候又不能把握，動物想像讓這些不能把握的，都不太算是問題了，好像更可以把握了。」
創造一個沉靜能量態的身心空間
「演出之前的暖身，是以長時間進行一組太極導引動作，對演者有什麼影響？」
演者覺得它很單純，而這個單純裡面又走得很深，所以在表演前做這件事情蠻適合的，因為一個表演無論如何是一個一個個體去發抒情感與行動。它可以讓大家把之前已練習的，再一次地讓身體深入深呼吸進去深一點。又能夠讓元素走得更深，走到個人當下的生命階段。
姚喻文覺得「如果暖身的時間無法太長時，只要[弧線升降]做三次就夠達到基本的暖身，不管接下來是要說話、要動身體，都能具備一種基本狀態。做第一回時，當腰前彎時，整個世界會變得很安靜，身與心都能靜下來；做第二回時，身體又更往外開；做第三回時，這既靜又開放的狀態不只已經足夠且又能更延長出去。在為接下來的展演做準備前，若如此做三回合，就能夠達到很基礎很大的作用，不管之前有多少事情要進行，化妝、換衣服、準備道具等等，只要做三回，那產生的作用就像文翠常說的，動作出去之前要給自己一個呼吸沉靜下來，那個呼吸創造一個沉靜的空間，[弧線升降]暖身也為接下來要進行展演的自己創造一個有餘裕的空間。尤其後彩虹式的脊椎延展時，在脊椎無限往外延展之間，讓核心丹田更往下釘，因此在開展之時反而更能感覺到核心丹田穩穩的力量。這也是讓心穩定下來的重點，因為腦袋是心，核心丹田也是心，甚至核心就是身體的心。」
重複練千遍像以文火慢慢燒掉身體的慣性
發展出太極導引的熊衛老師是我的太極啟蒙老師，也是引領我深入太極的恩師——他從練習太極拳進而發現太極如果不侷限於拳架形式時，太極根本上就是一種動禪，一種在動之中印證生命的冥思。
初練太極的那幾年，我與師兄們每天早上去新店溪畔隨熊老師練習。有天早晨熊老師跟我們分享前一晚他如何在頂樓（當時頂樓還沒有蓋練功房），數小時不停地練千遍[雙併旋轉]，感覺好像與天上的圓月一起在跳旋轉舞。
熊老師進一步說明，打太極像以文火慢慢燒熱身體，一小時又一小時地練，一天又一天地持續練，就如同往熱能正慢慢旺起來的身體裡添柴火，持續性很重要，如果身體還沒有達到蒸騰氣化的階段，柴火就熄了，身體冷掉了，就必須另起爐灶重新添柴火。
熊老師所分享的月光下練千遍[雙併旋轉]的經驗，適用於暖身淨化，適用於持續性修煉，適用於練習剝除個人慣性，適用於追求身心合一的境界。
葛羅托斯基(Jerzy Grotowski)也說過類似的話：「你在燃燒，燒掉你身體的慣性，因為你的身體也是種慣性。當你身體的慣性燒光了，有些東西開始出現：你感覺與萬化冥合，彷彿一草一木都是某個大潮流的一部分；你的身體感覺到這個大的脈動，於是開始安靜了下來，很安祥地繼續運動，像浮游一般，你的身體似乎在大潮流中隨波逐流。你感覺身邊的萬物之流浮載著你，但是，同時之間，你也感覺某種東西自你湧現，綿延不絕。」(註4)
太極導引是一種精煉身心的鍛鍊途徑，能讓練者進入深層能量充滿狀態，同時也是一種絕佳的展演前暖身方式，既深入又開展、既自律又自由的特色，能為演者儲備既深且闊的最佳表演狀態。
選擇什麼樣的暖身方式，事實上也等於為這一場展演種入什麼樣的種子。
註釋：
註1：印度音樂節奏例子： https://www.youtube.com/watch?v=jA_3g8zgMf0
註2：韓國農樂說明：https://twh.boch.gov.tw/non_material/intro.aspx?id=346；農樂表演片段：https://www.youtube.com/watch?v=ndYWwCvs1eM、 https://www.youtube.com/watch?v=D2b0WxnPoZs
註3：《我歌我城‧河布茶》於2017年10月26日至29日在大稻埕「新芳春行」演出，導者是吳文翠；演者是王昊天、周承慧、姚喻文、梁馨文、張采軒。
註4：葛氏這段話源出於”The Grotowski Sourcebook”, eds. Lisa Wolford & Richard Schechner. 1997, New York: Routledge. P263-65。 Jerzy Grotowski 以「力量的走路」(walk of power)來說明持續性極慢走路可能達到的狀態，鍾明德老師譯出此段文字，收在〈三身穿透本質出：葛羅托斯基的身體觀再探〉一文裡。
適合作為展演前暖身的門徑(approach)需要具備幾個特色：(1)要具有能夠不斷深入的途徑；(2)要具有複雜得剛剛好又能夠不斷地重複的形式；(3)要具有能突破重複規則且隨時可接回原來途徑的運行機制；(4)可無限重複同時又具備單一點深入的自律與自由。
印度音樂(註1)與韓國農樂(註2)的節奏性都具備以上特色，尤其韓國農樂演奏時有非常強的身體性，這點對於身與心都能產生很大的催化作用。
根據我親身的經驗，太極導引也具備這樣的暖身特色與可能性。而且在進行太極導引過程中如果再加上「想像」某物或某場景的運用，更適合作為展演前的暖身。
既深入又開展，既自律又自由
做為暖身的方法可以有很多種可能性，本文將以太極導引做為暖身來詳加說明。
以太極導引來實作是練內功，若以一套簡單的太極拳來實作則是運行氣。太極拳架是一種形式，我們也可以將一套表演內容當作一套形式/行動程式。拳架與表演行動程式的差別在於——拳架包含身體行動、意念、呼吸、當下的覺察、你是你自己不是他者；而表演行動程式則包含身體行動、意念、呼吸、當下的覺察、你是你自己同時也是他者（這裡的他者，指的是表演內容所須進入的角色，以及這角色在文本裡所須呈現的狀態與過程）。
以展演所需來說，暖身必須使做者能夠既深入又開展，既自律又自由。
太極導引會讓整個世界變得很安靜
《我歌我城‧河布茶》(註3)彩排時演者各自以個人方式進行暖身，首演前則以45分鐘時間只重複太極導引的一組動作形式[弧線升降]，空間想像是正面面對觀眾席。——結果是演者感覺自己身心明顯地安靜下來了，整個世界變得很安靜，行動既自如又安靜；從觀者的角度看來覺得演者們的氣息變得沉靜而綿密，不再焦躁了。梁馨文覺得個人暖身時雖然她也是做[弧線升降]，但聽完指令細節之後與大家一起做，擴充的面向更廣、細節更多、能量充滿更飽滿。除了身心安靜氣息綿密之外，張采軒覺得自己背後的空間變得很大很深；周承慧覺得腳下的力量變得很穩很穩，腳板與地面的連結更加深了；姚喻文則覺得這一套暖身，對相對有機的表演來講，很重要，因為它「在」又不會冷掉，不會回到頭腦運作模式的冷掉。
第二場以40分鐘重複[弧線升降]，空間想像是背對觀眾席。——結果是演者的氣息更綿密潤滑，製作人莊雅雯在旁看得膽顫心驚，覺得演者們動作上與互動上似乎都太敢太放開，玩很大。我覺得是因為演者們的能量非常充滿，所以才能自在地玩，讓一切走到更極致、更細膩，總在最後一刻才收，所以才會看起來玩很大。姚喻文則說：「因為每天都會有一點小小的差別，而那一天所發生的，對我來說是還在範圍以內，所以我沒有感覺到雅雯所緊張的緊張。」
第三場以50分鐘重複[弧線升降]，空間想像是非慣用手面向觀眾席，並且加上與角色相符的動物想像。——結果是能夠「以身體進行想像」的人，身體裡多了動物的能量；而「一進行想像就大腦跑出來想」的人，[弧線升降]身體行動所創造出來的能量，好像被大腦隔絕了，無法像前兩場那般身心融合。
第四場以50分鐘重複[弧線升降]，空間方向自由，仍然加上與角色相符的動物想像。——結果演者們好像多了一種展現，並不是說演者在表演動物，而是動物想像讓他們多了一種展現與投射，好像能夠多往外看出去一點、再做得更多一點。想像台灣土狗的王昊天說：「動物能量讓我更自在更忘我」；想像老鷹的姚喻文說：「沒有把握的部分，有時候你能把握、有時候又不能把握，動物想像讓這些不能把握的，都不太算是問題了，好像更可以把握了。」
創造一個沉靜能量態的身心空間
「演出之前的暖身，是以長時間進行一組太極導引動作，對演者有什麼影響？」
演者覺得它很單純，而這個單純裡面又走得很深，所以在表演前做這件事情蠻適合的，因為一個表演無論如何是一個一個個體去發抒情感與行動。它可以讓大家把之前已練習的，再一次地讓身體深入深呼吸進去深一點。又能夠讓元素走得更深，走到個人當下的生命階段。
姚喻文覺得「如果暖身的時間無法太長時，只要[弧線升降]做三次就夠達到基本的暖身，不管接下來是要說話、要動身體，都能具備一種基本狀態。做第一回時，當腰前彎時，整個世界會變得很安靜，身與心都能靜下來；做第二回時，身體又更往外開；做第三回時，這既靜又開放的狀態不只已經足夠且又能更延長出去。在為接下來的展演做準備前，若如此做三回合，就能夠達到很基礎很大的作用，不管之前有多少事情要進行，化妝、換衣服、準備道具等等，只要做三回，那產生的作用就像文翠常說的，動作出去之前要給自己一個呼吸沉靜下來，那個呼吸創造一個沉靜的空間，[弧線升降]暖身也為接下來要進行展演的自己創造一個有餘裕的空間。尤其後彩虹式的脊椎延展時，在脊椎無限往外延展之間，讓核心丹田更往下釘，因此在開展之時反而更能感覺到核心丹田穩穩的力量。這也是讓心穩定下來的重點，因為腦袋是心，核心丹田也是心，甚至核心就是身體的心。」
重複練千遍像以文火慢慢燒掉身體的慣性
發展出太極導引的熊衛老師是我的太極啟蒙老師，也是引領我深入太極的恩師——他從練習太極拳進而發現太極如果不侷限於拳架形式時，太極根本上就是一種動禪，一種在動之中印證生命的冥思。
初練太極的那幾年，我與師兄們每天早上去新店溪畔隨熊老師練習。有天早晨熊老師跟我們分享前一晚他如何在頂樓（當時頂樓還沒有蓋練功房），數小時不停地練千遍[雙併旋轉]，感覺好像與天上的圓月一起在跳旋轉舞。
熊老師進一步說明，打太極像以文火慢慢燒熱身體，一小時又一小時地練，一天又一天地持續練，就如同往熱能正慢慢旺起來的身體裡添柴火，持續性很重要，如果身體還沒有達到蒸騰氣化的階段，柴火就熄了，身體冷掉了，就必須另起爐灶重新添柴火。
熊老師所分享的月光下練千遍[雙併旋轉]的經驗，適用於暖身淨化，適用於持續性修煉，適用於練習剝除個人慣性，適用於追求身心合一的境界。
葛羅托斯基(Jerzy Grotowski)也說過類似的話：「你在燃燒，燒掉你身體的慣性，因為你的身體也是種慣性。當你身體的慣性燒光了，有些東西開始出現：你感覺與萬化冥合，彷彿一草一木都是某個大潮流的一部分；你的身體感覺到這個大的脈動，於是開始安靜了下來，很安祥地繼續運動，像浮游一般，你的身體似乎在大潮流中隨波逐流。你感覺身邊的萬物之流浮載著你，但是，同時之間，你也感覺某種東西自你湧現，綿延不絕。」(註4)
太極導引是一種精煉身心的鍛鍊途徑，能讓練者進入深層能量充滿狀態，同時也是一種絕佳的展演前暖身方式，既深入又開展、既自律又自由的特色，能為演者儲備既深且闊的最佳表演狀態。
選擇什麼樣的暖身方式，事實上也等於為這一場展演種入什麼樣的種子。
註釋：
註1：印度音樂節奏例子： https://www.youtube.com/watch?v=jA_3g8zgMf0
註2：韓國農樂說明：https://twh.boch.gov.tw/non_material/intro.aspx?id=346；農樂表演片段：https://www.youtube.com/watch?v=ndYWwCvs1eM、 https://www.youtube.com/watch?v=D2b0WxnPoZs
註3：《我歌我城‧河布茶》於2017年10月26日至29日在大稻埕「新芳春行」演出，導者是吳文翠；演者是王昊天、周承慧、姚喻文、梁馨文、張采軒。
註4：葛氏這段話源出於”The Grotowski Sourcebook”, eds. Lisa Wolford & Richard Schechner. 1997, New York: Routledge. P263-65。 Jerzy Grotowski 以「力量的走路」(walk of power)來說明持續性極慢走路可能達到的狀態，鍾明德老師譯出此段文字，收在〈三身穿透本質出：葛羅托斯基的身體觀再探〉一文裡。
文章承蒙吳文翠老師准許轉載。原文連結：
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