內容:文本及身體
以實驗室敢於創新冒險、深耕鑽研的精神,探求劇場文字的延展空間。首次Writer’s Lab將會從文字出發,集中探索身體裏的點、線、鈎、捺。
行動:潘詩韻以其最新文本作實驗,邀請跨媒體藝術家一起進行工作坊,打開身體和文字在劇場展現的可能領域。
首次Writer’s Lab邀請不同媒介藝術家,分階段組合進行實驗。
第一階段:吳照熙+黎玉清+張素宜
文本:《漂流》
日期:3月2﹣9日
分享展演:3月9日
內容:本階段以潘詩韻的劇本《漂流》為研究起點,探索劇場文本與身體及其他劇場語言對話可能性。為期七天的工作坊將初步探索以下三個面向:
﹣ 文本給身體帶來的即時衝動(impulse)。
﹣ 文本、身體及另一種劇場語言(燈光)的對話。
﹣ 身體及燈光給文字創作者帶來的即時衝動。
3月2日工作坊筆記
1.圍讀《漂流》
﹣普通話/廣東話語言的不同演譯及節奏、語調、情感表達
﹣跟奧爾嘉相關的內容像演講
﹣ZOE:信的顏色聯想到色彩治療(COLOR THERAPY),當中對不同顏色的詮釋讓設計師對燈光色彩的應用有了新的看法,EG.將相比/相反的燈色用在同一場景會有怎樣的效果。
﹣LARRY:LECOQ的身體訓練也包含顏色的不同質感。EG.藍代表空間闊大、吸納性最強、中性的空間。
﹣JANICE:顏色由COLOR PSYCHOLOGY而來,在文本中成為主角不同階段的經歴,也在推進劇情。
2.討論《漂流》在表演上的可能性
﹣如果劇本只是一個構架及起點,表演要呈現的是甚麼?是文字,文字建構的世界,還是其他?
﹣文字代表女人內心的那一層?是代表着她真實的內心世界還是只是一種掩飾?明知是假的卻當作真實?真實與虛假掩飾的世界如何影響文本及語言的表達?
﹣如果她的丈夫只是萬千個被囚禁者之一,她會否在PROJECT她的丈夫的偉大,如哈維爾,以安慰她的處境。
﹣全劇其實有四個人物:女人、丈夫、哈維爾、奧爾嘉,女人在甚麼時候把自己當奧爾嘉,把丈夫當哈維爾?
﹣在字裏行間沒有語言/發聲的內容是甚麼?這些信件的內容/文字是連貫讀出,還是中間有不同節奏/時間/空間的停頓?這些停頓期間的非語言行動(NON VERBAL ACTION)又是甚麼?
﹣如果她做的跟她講的不一樣/成對比,又會怎樣?EG.她一面拆雞骨,一面讀信。
﹣七封信在呈現女人的旅程及經歴,信與信之間發生了甚麼?她經歴過甚麼?
﹣這些信有沒有寄出?對方有沒有看到?
﹣如果這個劇本的主角變為「男人」,是他發現了這些信件,會有甚麼不一樣的詮釋?其他可能包括:演員不止一個女人,也包含男人,或幾個女人,等等。
﹣如果看到這些信的是獄卒,或是夾附在包裹中被獄卒發現,他想像「如果我有這樣的太太就好了」又會怎樣?
﹣如果部分信件是錄音
﹣如果只有身體的某部分在演,以呈現她被軟禁、被扭曲的身體狀態,會有甚麼效果?
﹣如果只用她的SILOUETTE演,或只看到她的影子,如呈現她被躲在黑暗中,又會如何?
﹣如何運用DISTORTED BODY呈現她的狀態及處境?
﹣如果將信件PAIR UP互為指涉呈現,第一及第七封信(在數算日子),第二及六封信(新發現),第三及五封信(他人的關係),中間第四封信(唯一由丈夫/哈維爾寫的信)
﹣PROLOGUE有其自己的結構及題旨,其實可以獨立成章。如果沒有PROLOGUE,會怎樣?
﹣如何在第一至七封信中指涉隱喻PROLOGUE的處境及狀態?如何強調第七封信跟PROLOGUE的關係?需要多強調二者的關係?
﹣如果宣傳上不提任何背景及內容,觀眾又會看/讀/聽到怎樣的故事?
﹣女人的頓悟,或談到一些哲學性的命題時,可否不說出來,而以其他劇場語言,例如錄像表達,或用其他行動表達
﹣在催眠治療中,催眠師會在ONE STEP BEFORE停止,然後讓被催眠者以他自己的UNDERSTANDING/語言/體會,去發掘他的出路/答案,讓他感到滿足,而非催眼師將答案強加於對方。演出/表演可否同樣以不同元素引領觀眾找到他們自己的出路/答案?
﹣改變觀者的身體:如何讓觀眾切身感受主角被囚禁的身體的狀態?EG.坐得不舒適?或在窄縫中看?觀眾的坐立又如何影響演員的表演?
﹣若觀眾變為監視主角的人,或扮演丈夫/來探訪的朋友,他們又會有怎麼樣的體會?
3.即興練習
A.以第一封信為藍本,捨棄文字,即興呈現女人的處境及狀態。
裝置:一台座地橙,一張木櫈
即興文字創作:
外在的聲音不斷打斷女人的日常
卻打斷不了女人對丈夫的思念
一明一暗的光影
在聆聽女人的爭扎
恐懼一直纏繞着她
「你在那裏?你在這裏?」
「這裏很暖。」
女人望着手中的燈泡想。
她在想甚麼?
她想要甚麼?
她知道她想要甚麼?
她在手心看見自己
在恐懼中看見自己的未來
她害怕黑暗
黑暗卻纏着她不放
回應:
﹣整段即興以「將丈夫的話寫在燈泡上」為起點,是女人唯一的溫暖
﹣燈泡不停在變,從開始時的溫暖支持,到後來像審犯的射燈。
﹣演員要用力提醒丈夫在,這是他們的家
﹣如何令燈變得更加像丈夫?
﹣以手掌遮擋橙泡改變了整個空間,令空間有了多重聯想與可能
﹣即使燈光微弱,觀眾的焦點仍會在演員的臉
B.同上,加入物件(哈維爾的《獄中書》)及語言(只有數字及日期)
以實驗室敢於創新冒險、深耕鑽研的精神,探求劇場文字的延展空間。首次Writer’s Lab將會從文字出發,集中探索身體裏的點、線、鈎、捺。
行動:潘詩韻以其最新文本作實驗,邀請跨媒體藝術家一起進行工作坊,打開身體和文字在劇場展現的可能領域。
首次Writer’s Lab邀請不同媒介藝術家,分階段組合進行實驗。
第一階段:吳照熙+黎玉清+張素宜
文本:《漂流》
日期:3月2﹣9日
分享展演:3月9日
內容:本階段以潘詩韻的劇本《漂流》為研究起點,探索劇場文本與身體及其他劇場語言對話可能性。為期七天的工作坊將初步探索以下三個面向:
﹣ 文本給身體帶來的即時衝動(impulse)。
﹣ 文本、身體及另一種劇場語言(燈光)的對話。
﹣ 身體及燈光給文字創作者帶來的即時衝動。
3月2日工作坊筆記
1.圍讀《漂流》
﹣普通話/廣東話語言的不同演譯及節奏、語調、情感表達
﹣跟奧爾嘉相關的內容像演講
﹣ZOE:信的顏色聯想到色彩治療(COLOR THERAPY),當中對不同顏色的詮釋讓設計師對燈光色彩的應用有了新的看法,EG.將相比/相反的燈色用在同一場景會有怎樣的效果。
﹣LARRY:LECOQ的身體訓練也包含顏色的不同質感。EG.藍代表空間闊大、吸納性最強、中性的空間。
﹣JANICE:顏色由COLOR PSYCHOLOGY而來,在文本中成為主角不同階段的經歴,也在推進劇情。
2.討論《漂流》在表演上的可能性
﹣如果劇本只是一個構架及起點,表演要呈現的是甚麼?是文字,文字建構的世界,還是其他?
﹣文字代表女人內心的那一層?是代表着她真實的內心世界還是只是一種掩飾?明知是假的卻當作真實?真實與虛假掩飾的世界如何影響文本及語言的表達?
﹣如果她的丈夫只是萬千個被囚禁者之一,她會否在PROJECT她的丈夫的偉大,如哈維爾,以安慰她的處境。
﹣全劇其實有四個人物:女人、丈夫、哈維爾、奧爾嘉,女人在甚麼時候把自己當奧爾嘉,把丈夫當哈維爾?
﹣在字裏行間沒有語言/發聲的內容是甚麼?這些信件的內容/文字是連貫讀出,還是中間有不同節奏/時間/空間的停頓?這些停頓期間的非語言行動(NON VERBAL ACTION)又是甚麼?
﹣如果她做的跟她講的不一樣/成對比,又會怎樣?EG.她一面拆雞骨,一面讀信。
﹣七封信在呈現女人的旅程及經歴,信與信之間發生了甚麼?她經歴過甚麼?
﹣這些信有沒有寄出?對方有沒有看到?
﹣如果這個劇本的主角變為「男人」,是他發現了這些信件,會有甚麼不一樣的詮釋?其他可能包括:演員不止一個女人,也包含男人,或幾個女人,等等。
﹣如果看到這些信的是獄卒,或是夾附在包裹中被獄卒發現,他想像「如果我有這樣的太太就好了」又會怎樣?
﹣如果部分信件是錄音
﹣如果只有身體的某部分在演,以呈現她被軟禁、被扭曲的身體狀態,會有甚麼效果?
﹣如果只用她的SILOUETTE演,或只看到她的影子,如呈現她被躲在黑暗中,又會如何?
﹣如何運用DISTORTED BODY呈現她的狀態及處境?
﹣如果將信件PAIR UP互為指涉呈現,第一及第七封信(在數算日子),第二及六封信(新發現),第三及五封信(他人的關係),中間第四封信(唯一由丈夫/哈維爾寫的信)
﹣PROLOGUE有其自己的結構及題旨,其實可以獨立成章。如果沒有PROLOGUE,會怎樣?
﹣如何在第一至七封信中指涉隱喻PROLOGUE的處境及狀態?如何強調第七封信跟PROLOGUE的關係?需要多強調二者的關係?
﹣如果宣傳上不提任何背景及內容,觀眾又會看/讀/聽到怎樣的故事?
﹣女人的頓悟,或談到一些哲學性的命題時,可否不說出來,而以其他劇場語言,例如錄像表達,或用其他行動表達
﹣在催眠治療中,催眠師會在ONE STEP BEFORE停止,然後讓被催眠者以他自己的UNDERSTANDING/語言/體會,去發掘他的出路/答案,讓他感到滿足,而非催眼師將答案強加於對方。演出/表演可否同樣以不同元素引領觀眾找到他們自己的出路/答案?
﹣改變觀者的身體:如何讓觀眾切身感受主角被囚禁的身體的狀態?EG.坐得不舒適?或在窄縫中看?觀眾的坐立又如何影響演員的表演?
﹣若觀眾變為監視主角的人,或扮演丈夫/來探訪的朋友,他們又會有怎麼樣的體會?
3.即興練習
A.以第一封信為藍本,捨棄文字,即興呈現女人的處境及狀態。
裝置:一台座地橙,一張木櫈
即興文字創作:
外在的聲音不斷打斷女人的日常
卻打斷不了女人對丈夫的思念
一明一暗的光影
在聆聽女人的爭扎
恐懼一直纏繞着她
「你在那裏?你在這裏?」
「這裏很暖。」
女人望着手中的燈泡想。
她在想甚麼?
她想要甚麼?
她知道她想要甚麼?
她在手心看見自己
在恐懼中看見自己的未來
她害怕黑暗
黑暗卻纏着她不放
回應:
﹣整段即興以「將丈夫的話寫在燈泡上」為起點,是女人唯一的溫暖
﹣燈泡不停在變,從開始時的溫暖支持,到後來像審犯的射燈。
﹣演員要用力提醒丈夫在,這是他們的家
﹣如何令燈變得更加像丈夫?
﹣以手掌遮擋橙泡改變了整個空間,令空間有了多重聯想與可能
﹣即使燈光微弱,觀眾的焦點仍會在演員的臉
B.同上,加入物件(哈維爾的《獄中書》)及語言(只有數字及日期)