過往活動
Past activities
國際大師班、工作坊、主辦演出、交流研討會、講座、放映會、藝術家駐場計劃
2026
【阮兆輝教授 x 桑田貴志先生】粵劇泰斗與能劇大師跨文化對談
日期：2026年1月31日
地點：西九文化區戲曲中心香港友好協進會演講廳 FHKA Seminar Hall, Xiqu Centre, WestK
我們很榮幸能夠邀請到粵劇泰斗阮兆輝教授及日本觀世流能劇大師、日本政府文化部認證「重要無形文化財產持有者」桑田貴志先生同場對談，一起討論關於粵劇及能劇的精華累積和當代轉化。內容包括：兩種傳統表演藝術背後的美學和哲學底蘊、兩位大師多年學習和表演的心得經驗及趣事分享、當代傳承和轉化的挑戰、跨文化跨界別交流經驗和展望等等。
桑田貴志「風姿花傳」能劇大師班 2026
日期：2026年1月19-23、26-30日
繼2024年，流白之間很榮幸再次邀請到榮獲日本政府文化部認證為「重要無形文化財產持有者」、「觀世流」的能劇大師桑田貴志先生來港主持「風姿花傳 — 能劇大師班2026」教授能劇的形體身法、舞動步法、唱誦，讓香港的表演者們能從這個已歷來650年集大成傳承至今的藝術中獲得養份及啟發。
課程中我們重溫一些之前教授過的技巧，然後再在這個基礎上學習新的能樂曲和能劇表演技巧。我們同樣邀請到同為專業演員的黃樺年先生擔任翻譯，以求將能劇大師的一字一語更準確更符合表演藝術的脈絡地傳遞給各位參加學員。
2025
【The Thirsty Ones渴求者之歌】共創共學排練演出計劃香港站
日期：2025年11月29、30日
《渴求者之歌》（The Thirsty Ones）是由意大利文化團體 「未竟學院」（Academy of the Unfulfilled）發起的集體創作計畫。2025年下旬，這項計畫首次來到亞洲，分別於澳門、香港、台灣舉行。透過排練工作坊，計劃帶領當地參與者探索從歌唱到表演的多元元素，結合本地文化，攜手創作與呈現演出。本次創作以法國詩人道馬爾（René Daumal）的作品為靈感，結合原創音樂、舞蹈、對話與獨白，構築出一個深具詩意的戲劇結構。工作坊探索的五大重點：文本轉譯與再創作、文化融合與對話、表演譜的發展、聲音與身體的交織、集體創作與演出。
創作團隊：
Mario Biagini, Pei Hwee Tan, Cabrera Vicente, Anna Redi、朱景熙、盧詠棻、李呈童、謝昊丹、張家瑋、陳卓欣、田沅臻、林嘉婷、楊灝軒、李樂妍、朱興堯、林淑莉、莫曉璇、、施穎怡、林文憶、黃家駒
臨界藝術節2025
「地平線，天地交接之處；
人的視野，思想、知識和經驗的界限。」
不為人知的創意思緒由深夜跋涉至黎明，
好奇的觀衆日暮時分薈萃劇場，期待被啟發
此際正是開拓且重新定義視野之時。
臨界藝術節由流白之間舉辦，是一個旨在向廣大香港觀衆推廣多樣化現場表演的藝穗節。這個構思源於：(1) 近年來，本地藝術家對藝穗形式的創作及國際藝穗節巡演的興趣急增；以及(2) 本地缺乏平台讓高質素的藝術作品走到大型國際藝穗節。
2025年11月底，藝術節與超過27個本地及海外創作單位及 2 個大埔藝術中心藝術家工作室合作，呈獻 34 場演出、7場活動，帶來四天精彩的現場藝術盛宴。
（因應社會情況，部分演出及工作坊取消或移師至室內進行）
藝術節夥伴：
Studio 301
小息跨媒介創作室
台灣小劇場學校
傳媒報導：
優人神鼓紀錄電影【非想非非想】流白之間專場
日期：2025年11月16日(星期六)
984年，劉若瑀當時離開台灣到美國加州，向波蘭劇場大師葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）學習表演，在一座牧場中她與其他來自各地的表演者日以繼夜地訓練。劉若瑀回到台灣，於1988年創辦了【優劇場】，帶領一群人一同經歷「溯」計畫，藉由拜訪各地老師傅，向他們學習傳統技藝：太極、車鼓、高蹺、道士等，透過不斷地身體訓練，尋找著屬於東方人的表演方式。1994年轉變為【優人神鼓】，透過靜坐、擊鼓與武術建立出優人的訓練與表演方法，從外在的形式，轉為内在的追求。1998年，優人神鼓以《聽海之心》在法國亞維儂藝術節演出，一舉登上世界舞台。如今【優人神鼓】走過三十五年，下一步優人將會走向何方？
導演：陳懷恩
英皇戲院特別邀請到非牟利表演藝團「流白之間」創辦人黃家駒出席映後分享，為觀眾簡介片中劉若瑀所受之「波蘭劇場大師葛羅托斯基」的訓練理念；同場亦請到「流白鼓隊」導師、優人神鼓前成員李子建，分享他在優人神鼓的學習與工作經驗，談談如何把靈修與劇場藝術融合。
地點：英皇戲院（大圍圍方）
**本場映前特設劉若瑀向香港觀眾致意短片，映後約20分鐘分享
何應豐《故事背後的身體現場》行動研究工作坊
日期：2025年10月4、11、18、25日、11月1、8、15日、12月6、13、20日（星期六）
行動式的劇本「研讀」，不只是坐着讀劇本
由 何應豐 在台灣越洋線上帶領
參加者於流白之間排練場
透過五個經典劇本，潛行進入五個文化身體事件
追蹤未盡言的文化詭魅足跡
闖入日常中少有碰撞的思考異域
這不是傳統的劇本分析
而是一場思想與身體並行的跨界旅程
我們將透過共學式「藝行研究」（artistic research-in-action），
以行動、對話、身體練習、跨媒介創作、即興探問……
讓劇本成為我們與世界連結的觸媒
探索日常文化中身體不尋常軌道
開展身體展演的探知旅途
Šuka Horn《接觸即興工作坊：身體對話 — 倒轉之間 CONTACT IMPROVISATION WORKSHOP : BODY DIALOGUE – UPSIDE DOWN》
日期：2025年8月20、21日
工作坊從接觸即興出發，邀請學員穿梭於支撐與飛翔之間，在身體觸碰中尋找信任、平衡及即興的詩意。Šuka糅合當代舞蹈、雜技與身體感知的語言，引領及尋找新的可能。
課程焦點Workshop focus:：
1.) 引導學員逐步熟悉用雙手、頭部、肩膀與其他身體部位承重，讓倒立成為自然的流動。
2.) 學習包含倒轉動作嘅托舉同轉換，打破「上下」界線，令動作變得更自由。
3.) 透過遊戲與即興結構，培養在不確定中自由回應的能力，讓技巧不只是技術，而是身體智慧的流露。
Šuka Horn 《Building a Movement Practice 建構身體練習 - 3天身體研習工作坊
日期：2025年8月22、23、24日
這個工作坊誠邀大家共同建立自己一套有意義、可持續、並滋養身心的身體練習。我們不以表現為目標，不追求外觀形式，而是走進動作之中，把它視作通往健康、創意與自我覺察的路徑。讓身體成為入口，讓練習成為旅程。
根據學員的方向， 我們會一齊探討：
1.健康訓練的基礎，如線條、解剖學及動態學習
2.接觸有趣又具創造力的動作探索方式
3.正念（Mindfulness）與動作之間嘅連結
何應豐《展演中的身體：探討身體的意識及文化行動版圖》行動研究工作坊
日期：2025年5月17、24、31日，6月14、21、28日，7月5、12、19、26日（星期六）
面向洶湧而來的AI浪潮，身體仍然是最根本的「行動體」與「意識元體」。如何重新打磨自身的感知，探索日常行動中的身體展演，除了是當代表演藝術家不可或缺的課題，也是所有尋常人家當前學習自強自決的要務。
這課程由導師何應豐於台灣全程親自在線上導引，帶領學員在流白之間排練場透過參與式行動研究（Participatory Action Research）以「身體為書寫」，探究每日滲進生活的多維生理、心理和文化構成，探索自身與文化、社群、社會、時間、空間的多層次關係，借連結著的多元化知識網絡，閱讀自己和周邊人脈如何應對重重文化現象，重探其中特殊個人行動體驗，以淺入深的延伸思考。
劇場構作實驗場 - 探索巴爾幹文本
展演
日期：2025年6月12 - 15日
隨著近年香港開設劇場構作專業課程和劇界愈加強調劇場構作的重要性，本地觀眾對此專業興趣大增，尤其對於劇場構作如何跟創作團隊合作以及理解嶄新作品感好奇。流白之間一直為本港觀眾引入英語系以外的文本，包括【烏克蘭讀劇節】、伊朗及巴勒斯坦讀劇等，而「劇場構作實驗場」系列將集合創作團隊的國際視野和連結，引入未曾於華文地區公演之作品，以戲劇理解世界歷史文化、探視未來 ，同時邀請劇場構作成為主創團隊的骨幹，連結文本與觀眾、本土與世界。
是次活動將聚焦歐洲火藥庫之稱的巴爾幹地區，翻譯並展演三個著名文本，包括科索沃的《飛越科索沃 瘋̶人̶院̶ 劇院》、北馬其頓的《Big Deal》及波斯尼亞和黑塞哥維那的《x鼠佬》，巴爾幹地區經歷多次戰火洗禮，國界連年變更，會怎樣影響劇場的發展，又會帶來怎樣的劇場創作？創作團隊及劇場構作將會以香港的角度重新審視解構作品，把巴爾幹文化中的動盪不安呈現給觀眾。
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展演一（讀劇演繹）：《飛越科索沃 瘋̶人̶院̶ 劇院》（科索沃）
編劇：Jeton Neziraj /導演、翻譯修訂：黃朗然 /劇場構作、翻譯：張沚鈴
展演二（選段演繹）：《Big Deal》 （北馬其頓）
編劇：Mia Efremova /導演：郭翠怡 /劇場構作、翻譯：袁潔敏
展演三：《x鼠佬》 （波斯尼亞和黑塞哥維那）
編劇：Almir Imsirevic /導演：黃家駒 /劇場構作、翻譯：鍾肇熙
劇場構作實驗場 - 探索巴爾幹文本
紀錄及保存分享會
日期：2025年6月15日
【劇場構作實驗場】—— 探索巴爾幹文本創作紀錄及策展劉嘉盈將以導演和演員的角度出發，審視三個展演的創作紀錄，包括文字、圖片、聲音、片段以及親身觀察排練過程，了解劇場構作如何和創作團隊合作把異地文本加以分析、理解、轉化及以藝術性呈現給本地觀眾，探索劇場構作在當中的角色以及發揮的作用。記錄連同三個展演劇本的廣東話譯本將會上載到流白之間網站免費予公眾瀏覽，讓大眾及同儕更了解整個創作過程。劉嘉盈將會在分享會中闡當中的觀察及研究成果。
講者：劉嘉盈
劇場構作實驗場 - 探索巴爾幹文本
Jeton Neziraj 分享會：戲劇製作的國際協作
日期：2025年6月10日
科索沃近年積極發展與鄰近巴爾幹國家、歐洲以致全球的文化交流，包括科索沃國際紀錄片短片電影節 (Dokufest)以及促成這次在香港呈現巴爾幹文本的契機——科索沃戲劇展演 (Kosovo Theatre Showcase)。作為當代科索沃劇場發展的主要推手之一，Jeton Neziraj 將會分享科索沃的劇場生態和國際劇場協作的機遇與挑戰，以及創立其劇團 Qendra Multimedia 的願景、經歷和反思。
Over the past decade, Kosovo has been actively developing cultural exchanges with neighboring Balkan countries, Europe, and across the globe. Notable examples include the International Documentary and Short Film Festival (Dokufest) and Kosovo Theatre Showcase, which inspired this Hong Kong-West Balkans collaboration. As one of the driving forces behind contemporary theatre development in Kosovo, Jeton Neziraj will share insights into Kosovo's theatre ecosystem, opportunities and challenges of international collaboration, as well as his vision, encounters, and reflections on founding his company, Qendra Multimedia.
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*分享會以英語進行 Conducted in English
劇場構作實驗場 - 探索巴爾幹文本
Jeton Neziraj 劇場創作工作坊：本土意象的國際呈現
日期：2025年6月7 - 8日
進行劇場創作時，經常會在腦海中浮現出幾個不錯的意念，卻又難以取捨？特別是面對社會性的題材，我們如何在個人感受與社會觀點或意見之間取得平衡？又應以怎樣的手法去呈現這些意象，以超越本地語境，引起更廣泛共鳴？
被喻為「科索沃的卡夫卡」的劇場編劇Jeton Neziraj 致力以後戲劇美學呈現巴爾幹地區的議題和故事，並於歐洲以及北美多地上演，成功把本土意象帶進國際視野。在為期兩天的工作坊中，Jeton Neziraj 將會先分享社會參與藝術的一些基本理論知識，再探索由實用性到藝術性問題，判斷哪些主題是當下最為逼切、需要在舞台上講述，並將各種從現實蒐集的材料整理並轉化為「具表演性的舞台元素」，進而建構一部後戲劇性的劇場作品。
本工作坊以實際劇場創作練習為核心，特別著重於與社會議題相關的題材，並鼓勵參加者創作一個簡短/一段節錄性的演出。
*工作坊以英語進行，設簡單中文傳譯
「心之飛人」葛羅托斯基體系表演 基礎訓練課程 (Introductory 2025 Spring)
日期：2025年3月1、8、15、22、29日
「心之飛人」訓練體系由有「表演訓練大師」美譽、紐約大學的榮休藝術教授Stephen Wangh所創立。他教導形體表演超過40年，是葛羅托斯基Jerzy Grotowski於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生，並深受葛氏的獨特形體表演訓練方法所啟發。經多年的教學經驗總結出其著作 'An Acrobat of the Heart, a physical approach to acting inspired by the work of Jerzy Grotowski'，更為世界各地的表演老師所使用，受同業大力肯定其教學法是「真的可以用來演出的戲劇技術」。
導師黃家駒將會把他接受過的不同葛羅托斯基Jerzy Grotowski系訓練、相關的體會理解，融合到「心之飛人」的訓練體系內，冀望讓學員對葛氏這位被喻為20世紀四位最重要的戲劇家之一的劇場巨人的藝術生涯中數個階段不同藝術研究有比較宏觀的概念和認知，此及對「形體表演」、「形體劇場」有更多的思考，為下一階段更深入的訓練、探索、實踐打好基礎、做好準備。
2024
【澳門優秀劇本香港讀劇活動】2024
編劇：鄒景峰《潛在課程》
日期：2024年11月30日
編劇：梁樂瑤《茶記風雲》
日期：2024年12月1日
theatre no theatre
Across-Asia hong kong open rehearsal - fall 2024
日期：2024年11月23日
Theatre No Theatre在數次的工作坊中挑選了幾位表演藝術家，在11月13至17日這一連五天，以內部訓練的形式密集地進行技藝的訓練，又引導他們進行自己的個人創作。
故此我們特設一個公開排練的環節，讓大家可以一窺這幾位藝術家在大師Thomas Richards及共Theatre No Theatre團隊的引導下正在進行些什麼有趣的創作！
參與藝術家：
李頊珩、李婉晶、鍾肇熙、蘇子情、何明恩、鄭錦瑤、楊灝軒、黃家駒
Thomas Richards & Theatre no theatre【Workshop on Ancient Vibratory Songs】歌謠的能量振動大師班
日期：2024年11月20-22日
在已故波蘭戲劇大師Jerzy Grotowski（下稱葛氏）晚期的「藝乘」探索（Art as vehicle, 1986-1999）及其傳人Thomas Richards接棒持續進行至今的研究研究中，葛氏和Thomas Richards利用「古老的振動歌謠」作為「工具」，激發並啟動身體、意識，讓能量進入飽滿甚至滿溢的狀態。這種訓練工作要求高度專注、身體覺察和精確度，旁觀人難以一窺全貌，必須親身沉浸才能體驗及深入探索。
不少業界朋友及公眾反映，他們對葛氏和Thomas Richards的研究非常感興趣。有見及此，我們特別邀請大師Thomas Richards及其Theatre No Theatre團隊成員於11月來港主持一個為期三晚的公開工作坊。與之前的工作坊不同，此次工作坊將專注於歌謠的研究，參加者不需進行個人創作。我們希望這樣能夠讓參加者全身心投入，體驗這種「垂直性」的能量，流向更精微的能量層次。
黃子翎 《鼓聲之河》冬季擊鼓工作坊
日期：2024年11月18-19日
由來自台灣的資深擊鼓藝術家、莫比斯圓環創作公社的藝術總監黃子翎主持，一場以探索身心和擊鼓技藝的深度對話為核心的獨特旅程。
子翎老師以波蘭劇場宗師Jerzy Grotowski訓練中的「River」練習為發想，開發出一個獨有的擊鼓訓練流程，引導學員從最基本的擊鼓技巧開始，透過不斷流動的擊鼓練習，逐步開啟眼、耳、身與心的全方位專注，讓參與者在即時的鼓聲互動中，增強觀察力與聆聽力。
這個過程猶如一條流淌不息的鼓聲之河，每個人都可能成為這條河的引領者，挖掘自己的鼓聲質感與表達形式，在沈穩的鼓聲中匯聚出心中的一條旋律之河，並最終以一首鼓曲作為學習及體現。
2024社區文化大使
黃子翎 自然慢鼓營
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日期：2024年11月16-17日
『慢鼓』的意思是，從生活中取出一段時間，走進大自然藉由簡單的擊鼓與呼吸，來練習自我獨處。
這一次，我們準備兩天一夜的慢鼓營與大家走進自然，讓身心在深秋時刻，體會柔物、懷德、與天地共行的的節奏。透過經驗豐富的老師們循序漸進地以簡單的呼吸、擊鼓、身心合一戲劇引導，帶領學員學習與自己獨處，與內在歸零的體驗。
Nancy Rusek【A Way Of Being In The World 戲偶操作技巧與身體運用工作坊】
日期：2024年10月19-24日
是次工作坊將會是法國香堤人偶劇場（Compagnie Philippe Genty）首次於香港舉辦的密集課程，由擔任Compagnie Philippe Genty劇團表演者已20年、亦是劇團多年指定教學者的Nancy Rusek教授。一連6日，我們深入探討戲偶操作與詮釋方法。 為了讓學員親身體驗與學習劇團獨特的美學與戲偶操作技巧，老師由法國遠道帶來劇團的專用戲偶，我們亦會發掘其他不用物料的表演可能性。課程將以費登奎斯方法 (Feldenkrais Technique)與舞蹈切入，提升身體感官敏銳度,再深入研究操作技巧、動作系統、表演的音樂性、偶戲與身體之間的關係、不同的操偶風格，亦會探索演員與戲偶的關係，如何自由於「存在」與「消失」兩種狀態中遊走。
陳偉誠「成為一個完整的人」葛羅托斯基身心鍛煉工作坊 第二階段野外訓練營
日期：2024年8月27-30日
由戲劇巨匠葛羅托斯基(Jerzy Grotowski) 在Objective Drama研究時期的專家助理 —— 陳偉誠 授課。
在這個香港第一次以葛氏訓練為題的戶外訓練課，我們更是邀請到華人社會建立Grotowski論述的重要學者、國立臺北藝術大學前戲劇學院院長 —— 鍾明德教授親身來港教授第二階段工作坊的部份環節。過去30年間，他專注於深入探究葛羅托斯基表演訓練。在本次工作坊中，鍾老師將引導我們以理論思考身體行動方法。
陳偉誠「成為一個完整的人」葛羅托斯基身心鍛煉工作坊 第一階段室內工作坊
日期：2024年8月21-24日
由戲劇巨匠葛羅托斯基(Jerzy Grotowski) 在Objective Drama研究時期的專家助理 —— 陳偉誠 授課。
陳偉誠是極少數與Grotowski工作過的華人，曾為雲門舞集前首席舞者、編舞與排練指導，現為國立臺北藝術大學劇場藝術研究所兼任助理教授。陳老師帶領的葛氏身體訓練，將會讓參加者進行一連串身體、聲音、創作、溯源的訓練，鍛煉與提升表演者的意識狀態。
Šuka Horn「Upside Down Inside Out：Body Integrity through Dancing」舞蹈/形體工作坊
日期及時間：2024年8月8-10日
在本工作坊中，導師將會分享他近年從現代舞、雜技和街舞方面的訓練中汲取靈感的身體研究，以及對原始身體挑戰的熱愛與對帶著意識和輕鬆舞動的興趣相結合。學員將藉著不同的站立動作、舞動和地板動作，再結合與身體建立聯繫的知識，讓學員安全及喜樂地在「身體、心靈和思維」的內外層面擴展個人能力，並消除正式訓練和現實生活情境之間的界限。
「Pilgrimage to Oneness (邁向合一的朝聖)」Specialist workshop for teachers for International School Theatre Association
日期 Date：2024年8月2日
導師 Tutor：黃家駒 William WONG Ka-kui
This workshop is an introduction to the psychophysical approach to acting introduced by Jerzy Grotowski. Through floor work, explanation and observation, the participants will explore:
- different exercises used by several Grotowskian masters of different eras.
- how to sense and help their students to free themselves from the kinds of hesitations, inhibitions, judgements and fears which block access to a full range of human expression
- how to work towards the psychophysical readiness which is required in the Grotowskian style of creative process and performance.
【「文化交流」並非如你所想的一樣 ：論跨文化主義，跨文化表演訓練，跨文化劇場的共性】分享講座
日期: 2024年6月23日（星期日）
講者: 吳偉碩(梵谷)
分享嘉賓：鄭錦瑤Yolanda
這次分享中梵谷老師將就其在不同文化背景中學習與交流「碰壁」的經驗開始，而來到「文化文流就是不同的自我進行交流」這底層反思。
同時，分享嘉賓鄭錦瑤Yolanda會就其剛完成Intercultural Theatre Institute的跨文化表演訓練課程分享其學習經驗。
Theatre No Theatre《The Inanna Project 》亞洲首「演」
日期：2024年4月27日（星期六）
古老神話、文本和現代表演的結合，能否跨越時代和文化的隔閡，在藝術中讓觀者從中觀看經驗中檢視到各種具有宇宙性的人類經驗，回溯到個人生命的線索，然後在古老的詩歌和歌唱中揭示這一切所蘊藏的秘密？在流白之間的邀請下，Theatre No Theatre將會呈獻「The Inanna Project」的公開排練，節目中觀眾將會觀看到該演出的階段性展演及排練過程。這是「The Inanna Project」在亞洲的首次開放讓觀眾欣賞。
Theatre no theatre《Just a Little Too Much 》預覽版
日期：2024年4月26日（星期五）
《Just A Little Too Much》是一次深入內省的探索，涉及特權、種族、包容、歸屬感和神秘的身份追求。我們的主角，作為一個前衛的白人女性，熱織地尋找真正屬於她的「家」。轉換在不同國家環境中成長，她一直享有的特權與她作為少數族裔的身份交織在一起，她渴望在尚未被發現的「人」中找到她的歸屬感。她將踏上一段詩意、內省和矛盾得像過山車般的旅程，在由身份政治塑造的世界中提出了引人深思和切入當下時代的問題。 在流白之間的邀請下，Theatre No Theatre呈獻戲劇作品《Just A Little Too Much》的亞洲首次預演。
Thomas Richards & Theatre no theatre【Threads of Creation】歌謠詠唱及劇場創作大師班
日期 Date：
2024年4月11-15日、4月18-22日
這次大師班將帶領每位學員進入Thomas Richards過去 36 年來研究表演藝術的核心精粹。以非洲加勒比和非洲傳統歌謠為素材，探索如何從歌謠的旋律與節奏，引發表演者個人及群體的動態、節奏，進而將身體脈動搭上歌曲，進入張力狀態並呈現生命之流。參與者需於課前準備一小段具有起承轉合之個人短篇演出，題材可來自一首歌或一段文字或個人的生活經歷；課程中將獲個別指導繼續發展該作品。是次更會有來自不同國家，已經與Thomas Richards工作數年的資深駐團藝術家一起赴港，相信參加者可以體驗到跟在他們意大利Pontedera大本營舉辦的密集訓練同水準的學習經驗。
桑田貴志「風姿花傳」能劇大師班
日期：2024年1月2-6日、1月9-13日
流白之間很榮幸邀請到榮獲日本政府文化部認證為「重要無形文化財產持有者」、「觀世流」的能劇大師桑田貴志先生來港主持「風姿花傳 — 能劇大師班」教授能劇的形體身法、舞動步法、唱誦，讓香港的表演者們能從這個已歷來650年集大成傳承至今的藝術中獲得養份及啟發。
是次工作坊是我們記憶可及這十多年來在香港舉行的能劇工作坊，我們更邀請到同為專業演員的黃樺年先生擔任翻譯，以求將能劇大師的一字一語更準確更符合表演藝術的脈略地傳遞給各位參加學員。
黃子翎【鼓聲之河】禪鼓工作坊 進階課
日期：2024年1月16、17、18、19日
莫比斯擊鼓研修主持黃子翎透過葛氏訓練的River為發想，以擊鼓基本功開始透過不間斷的練習，逐步打開眼、耳、身、心的全方專注，凝聚擊鼓者的觀察力與聆聽力。透過不停間擊樂過程宛如Drum River，逐漸匯聚鼓聲當下的有機性，每一個人隨時會是鼓聲之河的Leader，挖掘自己的鼓聲質感與表達形式，在沈穩的鼓聲中匯聚出心中的一條旋律之河。
黃子翎【鼓聲之河】禪鼓工作坊 基礎課
日期：2024年1月14-15日
莫比斯擊鼓研修主持黃子翎透過葛氏訓練的River為發想，以擊鼓基本功開始透過不間斷的練習，逐步打開眼、耳、身、心的全方專注，凝聚擊鼓者的觀察力與聆聽力。透過不停間擊樂過程宛如Drum River，逐漸匯聚鼓聲當下的有機性，每一個人隨時會是鼓聲之河的Leader，挖掘自己的鼓聲質感與表達形式，在沈穩的鼓聲中匯聚出心中的一條旋律之河。
2023
【澳門優秀劇本香港讀劇活動】2023
編劇：黃若洲荒誕喜劇《行遠啲先好跳》
日期：2023年12月16日
編劇：莫敬鋒黑色喜劇《烏托邦壹號》
日期：2023年12月17日
巴勒斯坦劇本《The Revolution's Promise革命的承諾 》網上讀劇演出
日期及時間：2023年11月19日（星期日）
導演：黃家駒
由15位巴勒斯坦藝術家，包括電影導演、詩人、馬戲團演員、攝影師、漫畫家、同時為軍事反抗組織的演員、選擇自殺式襲擊的年輕演員等的訪談證言集結而成一個橫跨數個時代的故事。劇本中探索了他們的創作動力和抱負，以及這些藝術家以至所有巴勒斯坦人一直所面對的困境。
馬汶萱「舞蹈創作中的劇場構作」工作坊
日期：2023年12月3、9-10日
現正於芬蘭發展，剛獲得芬蘭赫爾辛基藝術大學及德國法蘭克福大學比較劇場構作及表演研究雙碩士學位的編舞及表演者馬汶萱Christy，在她回港的短暫時間帶領一個關於舞蹈和戲劇構作的工作坊， 在是次工作坊中，Christy將以一些概念理論性的文本作為討論的基礎，帶領參加者在實戰分組合作及角色互換中，以不同的小任務遊戲及探索，學習和實驗如何把戲劇構作的思維注入創作過程中，建構一個空間讓所有創作人員作討論交流梳理，令創作更豐富及深入。
烏克蘭藝穗節參節演出
"To-To: a fairy tale of Lo-ting"
日期 Date :
1 & 3/9/2023
We are proud to announce that we are selected and invited to participate in the first International Fringe Festival in Ukraine!我們很榮幸被選中及獲邀參與烏克蘭第一個的國際藝穗節！
Inspired by the local Hong Kong myth of "Lo Ting”, the solo piece will reimagine the “Lo Ting” story with the Butoh concept and respond to the complex situation of recent time.
流白鼓隊【9-12月禪鼓恆常訓練】
流白鼓隊在本年度第四季繼續邀請曾赴台灣「優人神鼓」擔任全職團員多年的 李子建老師 為我們進行恆常的禪鼓活動。子建老師逾二十多年表演藝術及鼓藝教學經驗，曾到中港台及歐洲多國作禪鼓分享和演出，致力推動擊鼓藝術與身心的結合。
伊朗劇本《A Moment of Silence片刻寂靜 》網上讀劇演出
日期及時間：2023年7月28日
編劇：亞古比（Mohammad Yaghoubi）
《片刻寂靜》(A Moment of Silence)的背景是1980s-90s的伊朗，對了當代伊朗人正在艱苦應對的日常社會文化問題（包括強制戴頭巾、非婚生子女缺乏公民權利和缺乏言論自由）作出回應。編劇以此作品帶出充滿喜劇性的思考，探討關於伊朗動蕩歷史和伊朗人所經歷的變化，同時亦是編劇對於知識分子失去言論自由，以及如何導致在個人生活中失去快樂和希望的自我剖白。
「跨文化表演」訓練教學和學習經驗分享會
日期: 2023年6月24日
主持: 吳偉碩(梵谷)
目前執教於新加坡 Intercultural Theatre Institute 的梵谷老師，回顧其二十年跨文化表演訓練學習、應用和研究，對表演的核心作出階段性總結分享。
流白之間 x 香港藝術中心
Theatre no theatre《Presentation of Songs》演出暨交流對談會
日期 Date：2023年5月17日
自Thomas Richards從1986年與已故波蘭戲劇巨擘葛羅托斯基(Jerzy Grotowski)合作開始，35年來他的團隊不斷發展以古老歌謠作為每天工作的修煉藝行。
是次「非戲劇」演出將讓公眾目睹Thomas和團隊的獨特工作及行動研究方法：如何以古老的地中海及非洲歌謠，連結身體行動喚醒人類細微內在經驗及其潛能，讓演者在感知和在場（presence）作出跨越。演出後將會緊接進行Thomas Richards自去年解散葛羅托斯基及湯瑪斯．李察斯研究中心 (Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards) 並開展新的藝術旅程後第一個在東南亞舉行的交流對談會，分享其研究及對表演藝術能夠如何回應時代的看法。
流白之間 x 香港藝術中心
Thomas Richards & theatre no theatre【歌謠的潛力—香港】大師班
日期 Date：2023年5月12-16、20-23日
我們很榮幸可以邀請到Thomas Richards及其團隊成員來港開展其研究中心解散後第一個在亞洲舉辦的大師班。
這次大師班將帶領每位學員進入Thomas Richards過去 35 年來研究表演藝術的核心精粹。以非洲加勒比和非洲傳統歌謠為素材，探索如何從歌謠的旋律與節奏，引發表演者個人及群體的動態、節奏，進而將身體脈動搭上歌曲，進入張力狀態並呈現生命之流。
更難得是，在我們的努力下，Thomas Richards罕有地在課程內加入以傳統香港歌謠來工作的部分，讓他的工作方法能更紮實地與香港的能量對話。
黃子翎「I'm 菜鳥」慢鼓初階工作坊
日期：2023年3月24-25、29日
睽違疫情三年，我們終於能夠再次請來台灣的擊鼓藝術家、莫比斯圓環創作公社藝術總監黃子翎老師來港授課！
當一個表演者站到舞台上，自會受到各種內外因素干擾表現。學習聆聽自己的心，藉著鼓棒提起與放下，觀照自己身心的一呼一吸，一靜一動心識的路徑。當我們聆聽到自己的內心時，就可以覺知自己在舞台上的各種來來去去，和每一個行動選擇，以及與其他人的互動。動靜、提放，讓鼓聲自如的脈動。
香港墳場歷史導賞團 第二回合
日期：2023年2月15日
再接再厲，香港墳場導賞團的第二回合！
導賞活動highlight：
革命之路、香港暫時找到的唯一納粹標誌墳墓、日式墓園範圍暗藏戰前戰時日本人，尤其女性於香港生活的悲慘日子、防空洞於二戰時不被轟炸之謎、撫華道高禾爾的太太高露雲、香港公立教育之父等等等等。
2022
香港墳場歷史導賞團
日期：2022年12月28日
再接再厲，香港墳場導賞團！
眾所周知香港由開埠到現在都是華洋雜處，但到底有多「雜」呢？我們對一些街名非常熟悉喇，但有沒有想過街名背後是真有其人呢？例如遮打、麼地；還有大名鼎鼎的家族何東爵士、一些歷史書也好少介紹到的人物，這些對香港發展非常有貢獻的人竟然全部都是葬在香港！另外，太平天國我們都聽過，原來竟然有局中人也是葬在香港；孫中山在革命當中的角色又是否真係那麼重要呢，還有誰比他更重要？還有俄國人、日本人、東正教、共濟會⋯⋯種種背景為什麼都會在香港相聚呢？有沒有想過所有的東西跟我們的距離竟然可以如此的接近？
Watershed Hong Kong x 流白之間
【城門碉堡導賞團】
日期：2022年11月20日
在今年8月的某個晚上，我們和幾位好友一起談到小劇場的流動性，在聽到席上友人關於Band界的經驗分享時，頓感香港表演藝術界對表演空間的想像和方式實在需要再打開一點，才能適應「美麗新香港」的新時代。
然後在想，我們業界是否可以相約一起深入地發掘一下不同的香港表演場域的可能性？而為了避免hijack空間來鳩做演出的陷阱，在發掘時，是否可以一起同時深入地探究一下空間背後的故事和精神？
作為拋磚引玉，我聯絡了Watershed Hong Kong這個目標普及香港故事和歷史、早前出版了《香港保衛戰紀：十八個需要記住的香港故事》的民間組織來個城門碉堡的深入導賞團。
烏克蘭讀劇節2022
UKR/HK Playreading Festival 2022
21 - 24 ｜ 28 - 31 October 2022
6 PRODUCTIONS
7 DIRECTORS
ENDLESS SUPPORT TO UKRAINE
「Pilgrimage to Oneness (邁向合一的朝聖)」Specialist workshop for teachers for International School Theatre Association
導師 Tutor：黃家駒 William WONG Ka-kui
日期 Date：2022年9月30日
This workshop is an introduction to the psychophysical approach to acting introduced by Jerzy Grotowski. Through floor work, explanation and observation, the participants will explore:
- different exercises used by several Grotowskian masters of different eras.
- how to sense and help their students to free themselves from the kinds of hesitations, inhibitions, judgements and fears which block access to a full range of human expression
- how to work towards the psychophysical readiness which is required in the Grotowskian style of creative process and performance.
張藝生「一心擊鼓基礎工作坊」
(2022年9月)
日期：2022年 9月 3 - 4日
工作坊將以內觀為心法、以擊鼓為媒介。讓參加者嘗試認識擊鼓藝術，並探索與身心連結的方法。導師將帶領參加者從呼吸出發，喚醒覺察當下的本能，並以修練太極來熟悉身體結構。同時練習擊鼓握棒及站姿要領、運棒方式和節奏協調等擊鼓基本技巧。最後進一步將身體覺察結合擊鼓技巧，掌握擊鼓時全身心動力的運作，藉著每一棒的鼓聲讓身心與鼓連結。工作坊適合未有擊鼓經驗之人士或鼓藝初學者參與。
張藝生「一心擊鼓基礎工作坊」
(2022年8月)
日期：2022年 8月 27 - 28日
工作坊將以內觀為心法、以擊鼓為媒介。讓參加者嘗試認識擊鼓藝術，並探索與身心連結的方法。導師將帶領參加者從呼吸出發，喚醒覺察當下的本能，並以修練太極來熟悉身體結構。同時練習擊鼓握棒及站姿要領、運棒方式和節奏協調等擊鼓基本技巧。最後進一步將身體覺察結合擊鼓技巧，掌握擊鼓時全身心動力的運作，藉著每一棒的鼓聲讓身心與鼓連結。工作坊適合未有擊鼓經驗之人士或鼓藝初學者參與。
「龍」表演探索計劃 第一回 工作坊
日期：2022年7月2日 - 8月20日
作為Dragon表演探索計劃的第一回將以工作坊形式進行。是次工作坊將由戲曲演員江駿傑帶領，學員們將接受戲曲紮架、步法、唱做唸打、空間的訓練，共同探索戲曲內包括「中軸」、「圓」等美學及創作哲學。同時剛從瑞士深造回港的劇場構作鍾肇熙、劇場人林嘉寶、以及流白之間的黃家駒將以文化及劇本研究、文字創作、「心體一技」跨文化表演訓練體系及「心之飛人」葛羅托夫斯基體系來進行「能量補給」，揉合東方西方、當代傳統，訓練而後碰撞。深入《Dragon》的戲劇世界，然後以劇本排練、編作等方式進行實驗。
網絡直播節目《表演不設防》
ME AMO(我愛我)
日期：2022年6月5日
三位香港演藝學院戲劇學院的畢業生及在學女孩子林煒婷、謝慧思、盧萬悅竟然跨越戲劇界限，開展了一個名為《ME AMO 擁抱獨我 展能計劃》的計劃，當中包括了繪畫、攝影、戲劇。這個用了墨西哥藝術家Frieda Kahlo作為引子的計劃究竟是在搞些什麼東東？又是什麼原因刺激到她們跳出comfort zone進行跨界創作及策展？不同的媒界又如何豐富了她們在表演藝術上的修煉？
而畢業投身行業不久的，又怎樣回望檢拾這段的工作經驗？而當中又會否讓她們對表演、對創作、對人生有不同的想法和新諗頭？
【主持】黃家駒、湯馬士
【分享藝術家】林煒婷、謝慧思、盧萬悅
烏克蘭《Bad Roads》網上讀劇籌款義演
日期：2022年3月19日
編劇：Natalya Vorozhbit
因應俄羅斯對烏克蘭的軍事行動引發了嚴峻的人道危機，多國的劇場工作者發起了聯合的讀劇或演出籌款活動，希望為當地人送上援助及支持。香港的劇團「流白之間」獲原作者、烏克蘭編劇及電影導演Natalya Vorozhbit以及翻譯Sasha Dugdale的授權下，以劇本作品《Bad Roads》的選段作網上讀劇響應。
《Bad Roads》以數個故事描畫出烏東頓巴斯(Donbas)地區人民在2020年時面對親俄分離派攻擊及佔領下，為了生存及面對戰爭威脅而導致人性扭曲的面貌。由編劇親自執導的電影版參與2020年的威尼斯國際影展並獲獎，也獲選為2021年金像奧斯卡最佳外語片獎的烏克蘭參賽作品。
Wendell beavers「Viewpoints」表演訓練 實地線上課程
日期：2022年1月10-14日
流白之間有幸邀請到在1979-2003年與Viewpoints創始人Mary Overlie緊密合作，曾任紐約大學實驗劇場系(Experimental Theatre Wing)創始成員及學系總監的Wendell Beaver為香港的戲劇及舞蹈界朋友教授這套適合跨界別的表演訓練方法。因疫情關係，上課形式為學員身處流白之間，由Wendell Beaver以Zoom作越洋帶領，而同為國際表演訓練大師的Stephen Wangh亦會以友好形式在流白之間觀察並提供指導。
Stephen Wangh【心之飛人內部訓練及排演 - 布萊希特《第三帝國的恐懼與苦難》】
日期：2022年1月24-30日
Stephen Wangh爺爺打算在1月帶大家一起來用布萊希特的《第三帝國的恐懼及苦難》(Bertolt Brecht's Fear and Misery of the Third Reich)內某些章節場景來工作一下，然後創作簡單的staging作呈現。
2021
黃家駒「心之飛人」葛羅托斯基體系表演訓練課程 第二階段：獨白與文本
日期：2021年12月13-19日
「心之飛人」訓練體系由有「表演訓練大師」美譽、紐約大學的榮休藝術教授Stephen Wangh所創立。他教導形體表演超過40年，是葛羅托斯基Jerzy Grotowski於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生，並深受葛氏的獨特形體表演訓練方法所啟發。經多年的教學經驗總結出其著作 'An Acrobat of the Heart, a physical approach to acting inspired by the work of Jerzy Grotowski'，更為世界各地的表演老師所使用，受同業大力肯定其教學法是「真的可以用來演出的戲劇技術」。
今次將是獨白及二人小品(scene work)的訓練，工作模式為教學、引導及建議、自習排練。
網絡直播節目《表演不設防》
Mama mia
日期：2021年12月10日
梁菲倚，現任教於香港演藝學院，曾是台灣國寶級藝團「優人神鼓」成員，及後香港及台灣都有著優秀的創作及教學成績；而梁曉端現為城市當代舞蹈團「劇場構作」，曾留學新加坡，深造於郭寶崑創立的「劇場訓練與研究課程」（簡稱TTRP，現為跨文化戲劇學院 Intercultural Theatre Institute），接受表演藝術訓練。兩位除了是香港的資深劇場藝術家外，同時也在生活中擔當「母親」這個角色。
2021年完結之前，《表演不設防》邀得兩位重量級嘉賓，暢談在表演藝術路上的歷程，以及在疫情下，對表演藝術、家庭和生活的反思。亦希望藉此與觀眾一起總結2021，盼望新一年好景的來臨！
【主持】黃家駒、湯馬士
【分享藝術家】
梁菲倚（香港演藝學院戲劇學院講師）
梁曉端（城市當代舞蹈團「劇場構作」）
黃家駒「心之飛人」葛羅托斯基體系表演 入門訓練課程 (專業舞者特別場第三回)
日期：2021年10月13-17日
由「心之飛人」導師黃家駒特別為專業舞者而設的6天分享課程。本課程將會以葛氏的獨特形體表演訓練方法，讓學員學習如何透過身體感官連結個人的心理和感情世界。課程中除了幫助學員打破既有的心理枷鎖，把自己從遲疑(hesitation)、恐懼(fear)、壓抑(inhibitions)這些阻礙演者作出人性表現的障礙中釋放出來之外，更鼓勵學員從自我審查(judgement)中獲得自由，以及藉著各種練習開發學員聆聽、反應、及創作的能力。學員可以因應需要和當下身心狀態發展出讓自己達至身心合一(psycho-physical)的暖身方式。
網絡直播節目《表演不設防》
歷事練心
日期：2021年10月2日
Cally和Jennifer都已經在各自的範疇沉浸了好一段日子，據聞她們將會在之後有聯乘合作的創作計劃，究竟是什麼讓兩位女子走在一起呢？是因為相同的身體觀，還是都有一些共同的探索方向呢？
從東西方身體觀、不同的身體訓練、到與不同年齡層朋友的工作經驗，就讓Cally和Jennifer來跟我們喝著Highland Park威士忌(Jennifer指定當晚飲料…)，分享她們各自在創作及訓練上的有趣、迷惘的經驗，以及如何堅持在這個令人喘不過氣的低氣壓環境下繼續以藝術「歷事練心」。
【主持】黃家駒、湯馬士
【分享藝術家】
俞若玫（跨界獨立創作人）
莫嫣（編舞、舞者）
台灣劇場紀實片《站在那裡》私人圍爐討論會
日期：2021年9月22日
紀實片《站在那裡》追訪王墨林和溫吉興兩位台灣在80年代解嚴前夕發生的小劇場運動的參與者，作為這場非主流、體制外活動的參與者，導演吳耀東好奇過了30年後，這些人是否依然堅持站在那邊，以及他們待在劇場體制外卻堅持初衷的原因。
我們將會在9月22日（星期三，中秋節翌日）晚上7點半開始，一邊討論，一邊切月餅聚聚。
彭思硯「心之飛人」葛羅托斯基體系表演 入門訓練課程
(Introductory 2021 Summer)
日期：2021年8月25、27、29日、9月1、3、5、日
「心之飛人」訓練體系由紐約大學的榮休藝術教授Stephen Wangh所創立，他教導 形體表演超過40年，是葛羅托斯基Jerzy Grotowski於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生，並深受葛氏的獨特形體表演訓練方法所啟發。經多年的教學經驗總結出其著作 'An Acrobat of the Heart, a physical approach to acting inspired by the work of Jerzy Grotowski'，更為世界各地的表演老師所使用，受同業大力肯定其教學法是「真的可以用來演出的戲劇技術」。
張藝生「一心擊鼓基礎工作坊」
(2021年7月)
日期：2021年 7月 10 - 11日
工作坊將以內觀為心法、以擊鼓為媒介。
讓參加者嘗試認識擊鼓藝術，並探索與身心連結的方法。
導師將帶領參加者從呼吸出發，喚醒覺察當下的本能，並以修練太極來熟悉身體結構。
同時練習擊鼓握棒及站姿要領、運棒方式和節奏協調等擊鼓基本技巧。
最後進一步將身體覺察結合擊鼓技巧，掌握擊鼓時全身心動力的運作，藉著每一棒的鼓聲讓身心與鼓連結。
工作坊適合未有擊鼓經驗之人士或鼓藝初學者參與。
網絡直播節目《表演不設防》
GIVe me a beat!
日期：9月4日
澳門音樂家李兆康，畢生與音樂節拍為伴，麥琬兒身為香港的編舞及舞者，亦自然在表演上與節拍共存，但在音樂及舞蹈上，大家對「拍子」的理解是否相同？又或者各有異同，可以互相補足？
早前澳門爆發疫情，讓一直健健康康的澳門引起一陣恐慌，而在香港大家則好似已經習慣與病毒共存。在疫情的持續陰霾下，兩位藝術家在藝術和生活上的想法，又起了什麼變化呢？
【主持】黃家駒、湯馬士
【分享藝術家】
麥琬兒（香港編舞及舞者）
李兆康（澳門音樂人）
白羅斯劇本《侮辱。白(俄)羅斯 2.0》網上廣東話讀劇
日期：2021年7月1日
編劇：Andrei Kurenchik
在多個俄語系國家享負盛名、現任白俄權力移交協調委員會(已被政權宣佈為違憲奪權、眾多成員被捕的非法組織)成員的劇場及電影編劇Andrei Kureichik在上個月寫成了全新劇本"Insulted, Belarus(sia)"。劇本起源於8月白俄總統大選後，一連串由和平遊行，到軍警暴力鎮壓，到工廠罷工等事件中Andrei所見所聞的真人真事真說話，當中描劃出白俄羅斯人（尤其是女性）面對警棍、濫捕、暴力對待、以至一些更可怖的事情時依然展露著的毅力。
2020
Battleground鬭
「跨界別Battle工作坊」
日期：2020年11月30日
是次工作坊以「Collab」的方式，由當代舞舞者梁儉豐與戲劇演員陳瑋聰及街舞舞者陳伯顯三人共同帶領，內容以三人的表演訓練背景為基礎，包含即興、組合、遊戲等各種練習，拆解並重建彼此的關聯，透過身體感知、自我覺察，來嘗試一下不分界別、種類和形式的 Non-Genre Battle，探索表演的本質和可能。
白羅斯劇本《侮辱。白(俄)羅斯》Insulted. Belarus(sia) 國語讀劇演出
日期：2020年11月28日
編劇：Andrei Kurenchik
在多個俄語系國家享負盛名、現任白俄權力移交協調委員會(已被政權宣佈為違憲奪權、眾多成員被捕的非法組織)成員的劇場及電影編劇Andrei Kureichik在上個月寫成了全新劇本"Insulted, Belarus(sia)"。劇本起源於8月白俄總統大選後，一連串由和平遊行，到軍警暴力鎮壓，到工廠罷工等事件中Andrei所見所聞的真人真事真說話，當中描劃出白俄羅斯人（尤其是女性）面對警棍、濫捕、暴力對待、以至一些更可怖的事情時依然展露著的毅力。
黃家駒、彭思硯「心之飛人」葛羅托斯基體系表演 入門訓練課程
(Introductory 2020 Fall)
日期：2020年11月17、19、21、24、26、28日
「心之飛人」訓練體系由紐約大學的榮休藝術教授Stephen Wangh所創立，他教導形體表演超過40年，是葛羅托斯基Jerzy Grotowski於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生，並深受葛氏的獨特形體表演訓練方法所啟發。經多年的教學經驗總結出其著作 'An Acrobat of the Heart, a physical approach to acting inspired by the work of Jerzy Grotowski'，更為世界各地的表演老師所使用，受同業大力肯定其教學法是「真的可以用來演出的戲劇技術」。
白羅斯劇本《侮辱。白(俄)羅斯》Insulted. Belarus(sia) 廣東話讀劇演出
日期：2020年11月12日（星期日）
編劇：Andrei Kurenchik
在多個俄語系國家享負盛名、現任白俄權力移交協調委員會(已被政權宣佈為違憲奪權、眾多成員被捕的非法組織)成員的劇場及電影編劇Andrei Kureichik在上個月寫成了全新劇本"Insulted, Belarus(sia)"。劇本起源於8月白俄總統大選後，一連串由和平遊行，到軍警暴力鎮壓，到工廠罷工等事件中Andrei所見所聞的真人真事真說話，當中描劃出白俄羅斯人（尤其是女性）面對警棍、濫捕、暴力對待、以至一些更可怖的事情時依然展露著的毅力。
江駿傑「戲曲的當代身體性」訓練及實驗分享工作坊
日期：10月25日、11月1、8、15、22、29日
我們邀請了戲曲文化藝術家江駿傑先生來作一個分享工作坊，讓大家經歷戲曲的唱做唸打訓練，也會嘗試和大家一起探索戲曲對當代演員訓練的意義，以及突破傳統框架，把戲曲的技藝融入創作之中。
白羅斯劇本《侮辱。白(俄)羅斯》Insulted. Belarus(sia) 英文讀劇演出
日期：2020年10月25日
編劇：Andrei Kurenchik
在多個俄語系國家享負盛名、現任白俄權力移交協調委員會(已被政權宣佈為違憲奪權、眾多成員被捕的非法組織)成員的劇場及電影編劇Andrei Kureichik在上個月寫成了全新劇本"Insulted, Belarus(sia)"。劇本起源於8月白俄總統大選後，一連串由和平遊行，到軍警暴力鎮壓，到工廠罷工等事件中Andrei所見所聞的真人真事真說話，當中描劃出白俄羅斯人（尤其是女性）面對警棍、濫捕、暴力對待、以至一些更可怖的事情時依然展露著的毅力。
黃家駒「心之飛人」葛羅托斯基體系表演 入門訓練課程 (專業舞者特別場第二回)
日期及時間：
2020年8月24、26、28日、9月2、4日
由「心之飛人」導師黃家駒特別為專業舞者而設的6天分享課程。
本課程將會以葛氏的獨特形體表演訓練方法，讓學員學習如何透過身體感官連結個人的心理和感情世界。課程中除了幫助學員打破既有的心理枷鎖，把自己從遲疑(hesitation)、恐懼(fear)、壓抑(inhibitions)這些阻礙演者作出人性表現的障礙中釋放出來之外，更鼓勵學員從自我審查(judgement)中獲得自由，以及藉著各種練習開發學員聆聽、反應、及創作的能力。學員可以因應需要和當下身心狀態發展出讓自己達至身心合一(psycho-physical)的暖身方式。
《香港人．藝術．在彼邦．於當下》線上交流會
日期：2020年7月4日
流白之間邀請了三位以英國倫敦為根據地的香港人，舞者陳漢傑(Ghost)、陳元樟(John)、敲擊樂手及表演者許瑋諾(Angela) 來作一個線上分享及交流環節。他們在這個混沌暴烈的年代在彼邦組成了表演藝術合作企劃Skirmishes，希望藉由藝術合作探索人與人連結的可能性。除了他們過往的演出片段播放外，他們亦會分享自己與外國政府文化部門、藝文機構、藝術家合作的經驗和看法
皮部針療法課程 (抗疫優惠版)
日期：4/07/2020（星期六）
針灸學是民間一種傳統自然醫學，不僅能調整體內氣血運行、平衡體內陰陽五行，還有其獨特的治病功能。但傳統針灸醫術在施行時亦有多處禁忌、技術上及操作上掌握困難，同時亦受到法例上約束等等。所以在傳統上施針者必須要持有一定認可專業資 格，才能向患者提供治療，否則要承擔法律責任。本課程導師特此由傳統醫學發展出一套稱為「皮部針療法」的專利療法。「皮部針療法」是一套在皮膚表面施行治療手法，在無需像傳統針灸治療般要穿刺皮膚的情況下，達至即時鎮痛或其他醫療效果。這套療法對病者沒有年齡限制，沒什麼禁忌位，安全無痛，療效快捷可靠，真正做到「人人可施，普及使用」。本課程共分三個階段，內容主要介紹「皮部針」來源、中醫基礎理論、針灸醫學發展歷史、「皮部針」治療原理、適應症候羣類別和指導如何操作及使用。亦會解述「皮部針」療法與傳統中醫針灸療法分別。
第四屆「舞台表演者－中醫基礎知識及推拿課程」抗疫優惠版B班
日期：2020年6月10、13、17、20日
疫情肆虐，表演藝術界所受的影響尤其嚴重，業界人士只能被迫蟄伏。有見及此，流白之間相隔兩年後，再次開辦第四屆的「 舞台表演者—中醫基礎知識及推拿課程」，而且更只收取超低成本價，讓表演藝術界的朋友能以之前課程的一半價錢，在疫情空閒的時間重新理解我們擁有的專業工具：身體。
之前三屆的課程中，除了教授中醫推拿外，亦會額外介紹其他能夠活學活用的醫療或保健方法。例如第一屆介 紹了「朱增祥 [筋長一寸，壽延十年] 拉筋法」；第二屆介紹了「艾灸養生保健方法」；第三屆課程介紹「宣蟄人」軟組織壓痛點推拿法及張釗漢「原始點」醫療法，而今次第四屆課程，我們將分享「太極陰陽圈重點按摩手法」，與舒緩為目標的傳統推拿不同，此法以治療性為目的。
第四屆「舞台表演者－中醫基礎知識及推拿課程」抗疫優惠版A班
日期：2020年6月2、5、9、12、16、19日
疫情肆虐，表演藝術界所受的影響尤其嚴重，業界人士只能被迫蟄伏。有見及此，流白之間相隔兩年後，再次開辦第四屆的「 舞台表演者—中醫基礎知識及推拿課程」，而且更只收取超低成本價，讓表演藝術界的朋友能以之前課程的一半價錢，在疫情空閒的時間重新理解我們擁有的專業工具：身體。
之前三屆的課程中，除了教授中醫推拿外，亦會額外介紹其他能夠活學活用的醫療或保健方法。例如第一屆介紹了「朱增祥 [筋長一寸，壽延十年] 拉筋法」；第二屆介紹了「艾灸養生保健方法」；第三屆課程介紹「宣蟄人」軟組織壓痛點推拿法及張釗漢「原始點」醫療法，而今次第四屆課程，我們將分享「太極陰陽圈重點按摩手法」，與舒緩為目標的傳統推拿不同，此法以治療性為目的。
黃家駒「心之飛人」葛羅托斯基體系表演 入門訓練課程 (專業舞者特別場)
日期：
2020年2月18，22日、3月7，8，9日
由「心之飛人」導師黃家駒特別為專業舞者而設的5天分享課程。
「心之飛人」訓練體系由紐約大學的榮休藝術教授Stephen Wangh所創立，他教導形體表演超過40年，是葛羅托斯基Jerzy Grotowski於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生，並深受葛氏的獨特形體表演訓練方法所啟發。經多年的教學經驗總結出其著作 'An Acrobat of the Heart, a physical approach to acting inspired by the work of Jerzy Grotowski'，更為世界各地的表演老師所使用，受同業大力肯定其教學法是「真的可以用來演出的戲劇技術」。
Stephen Wangh、黃家駒、黃天恩、黃子翎「心之飛人」葛羅托斯基體系表演 入門訓練課程 (香港演藝學院特別場)
日期：
2020年1月6-12日
在外國，大學如果因社運而停課，教授學者們很多都會以alternative university的方式，讓學生可以繼續學習。
為著彌補Winter term課堂取消的安排，「流白之間」在和葛羅托斯基於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生、紐約大學的榮休藝術教授、表演藝術重要著作《An Acrobat of the Heart》的作者、曾獲得2002年艾美獎(Emmy Award)提名的劇場導演及表演教育大師Stephen Wangh商討後，決定和「心之飛人」華語區助理導師黃家駒，特別為APA的學生主持7天的密集式訓練課程。這將會是Stephen Wangh在華語地區最後一次參與的「心之飛人」第一階訓練課程。
2019
Dance me til the end of... 沙龍小晚會
日期：2019年12月28、29日
七位訓練、背景、興趣均大不同的創作者，在鬼才編舞家伍宇烈老師的引導下進行著各自的研究，現決定在紛亂年末時於流白之間舉辦一個沙龍小晚會，以舞會友，向各方好友分享自己的階段性成果，實行無論世界有幾壞、有幾亂，也要Dance me til the end of...
黃家駒「心之飛人」葛羅托斯基體系表演 入門訓練課程
(Introductory 2019 Fall)
日期：2019年10月9-12日
「心之飛人」訓練體系由紐約大學的榮休藝術教授Stephen Wangh所創立，他教導形體表演超過40年，是葛羅托斯基Jerzy Grotowski於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生，並深受葛氏的獨特形體表演訓練方法所啟發。經多年的教學經驗總結出其著作 'An Acrobat of the Heart, a physical approach to acting inspired by the work of Jerzy Grotowski'，更為世界各地的表演老師所使用，受同業大力肯定其教學法是「真的可以用來演出的戲劇技術」。
黃子翎 擊鼓練功房
日期：2019年10月1-5日
這次的擊鼓課程會融合過往立鼓、初階側鼓的基本練習，更進一步走進慢擊鼓的刺激的世界，協助大家更理解身、心連動的關係。
黃家駒「心之飛人」葛羅托斯基體系表演 入門訓練課程
(Introductory 2019 summer)
日期：2019年8月28，30日- 9月1日
「心之飛人」訓練體系由紐約大學的榮休藝術教授Stephen Wangh所創立，他教導形體表演超過40年，是葛羅托斯基Jerzy Grotowski於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生，並深受葛氏的獨特形體表演訓練方法所啟發。經多年的教學經驗總結出其著作 'An Acrobat of the Heart, a physical approach to acting inspired by the work of Jerzy Grotowski'，更為世界各地的表演老師所使用，受同業大力肯定其教學法是「真的可以用來演出的戲劇技術」。
流白之間 x 台灣小劇場學校 演作交流計劃
【猶在】
日期：2019年5月17-19日 共三場
地點：
小劇場學校（臺北市大同區歸綏街97巷4號地下一樓）
五位訓練背景迴異的香港年輕創作人，把心中的所思所想，在舞台上呈現，前往臺灣小劇場學校作交流聯演，並設演後座談會，就藝術形式、對社會及自身之關注與臺灣的觀眾作溝通對話。
【作品聯展】
盧嘉駿《A Shower Thought》
莫翠盛《息》(In progress)
王蘊芝《無家想歸》
丘嘉熙《女人》
袁曉嵐《Ex. Box》
黃子翎 擊鼓進階班
日期：2019年4月10-14日
這次的擊鼓課程會融合過往立鼓、初階側鼓的基本練習，更進一步走進慢擊鼓的刺激的世界，協助大家更理解身、心連動的關係。
黃子翎「I'm 菜鳥」慢鼓初階工作坊
日期：
2019年3月2-5日
歡迎想打鼓又怕旁邊是鼓林高手的人來報名參加。
一群新生一起勇闖擊鼓天堂路！
本課程以身體覺察和瑜珈緩動等練習起始，再以外在的擊鼓基本功為法門，採索呼吸和向土地扎根的生命連結，之後再藉著鼓曲練習作驗證及實踐，讓這個表演的「心法」也在學員的心中扎根。
Sunhee Kim「獨腳片段的創作」身心合一表演體系訓練 及 實踐課程（Psychophysical Approach）
第一階段：訓練階段
日期：2019年1月22日至 2月2日
第二階段： 排練實踐
日期：2019年2月13日至 2月23日
韓國女導演金宣希Sunhee Kim再次來港，以Phillip Zarrilli創立的「身心合一」體系為基礎，帶領為期兩周的表演訓練課程，並再以兩周時間藉著solo片段實踐創作，讓學員對此表演體系觀念和理解更加根深蒂固。
Stephen Wangh x 陳偉誠對談：
葛羅托夫斯基逝世20周年一葛氏精神如何在21世紀延續
日期及時間：
2019年1月20日
我們很榮幸可以在波蘭戲劇大師 - 葛羅托夫斯基(Jerzy Grotowski)逝世20周年的月份，乘著葛氏於60年代「貧窮劇場」(Poor Theatre)探索時期初次踏足美國時的門生 ——Stephen Wangh先生，以及葛氏80年代在美國進行「客觀戲劇」(Objective Drama)探索時期的特別助理、前雲門舞集首席舞者 —— 陳偉誠先生聚首一堂作對談交流。
主持：
梁菲倚 （前台灣優人神鼓團員、資深演員及戲劇教師）
陳偉誠「成為一個完整的人」葛羅托斯基體系工作坊
日期及時間：2019年1月14-20日
工作坊會運用Grotowski的訓練方法，尋找劇場表演的真實，回到本質；累積身體技術及能力，將生命歷練的沉澱，轉化為誠摯的情感表現和充沛的表演能量，進而掌握表演情緒再現的途徑。
透過小組和個人工作，分享與探索個人生命的歷程，了解每種情緒的核心與狀態，拓展表演者與自我、他人及空間的互動關係，從而找出一個身體、聲音的行動架構，精準地傳達表演的內在情感，讓劇場表演不流於僵化模仿而是真實的再現。
2018
Stephen Wangh「心之飛人」葛羅托斯基體系表演訓練課程第三階段：角色的塑造
日期及時間： 2018年11月25日, 12月31日-2019年1月5日
「流白之間」很榮幸得到葛羅托斯基於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生、紐約大學的榮休藝術教授、表演藝術重要著作《An Acrobat of the Heart》的作者、曾獲得2002年艾美獎(Emmy Award)提名的劇場導演及教育家Stephen Wangh的持續信任和栽培，合作進行一個3年訓練計劃。
今次將是3年訓練計劃中的關於「角色塑造」的訓練，工作模式為教學、引導及建議、自習排練。
伍宇烈 肢體及跨媒介創作工作坊 3.0
日期：2018年9月21-23日
「流白之間」去年邀請了著名編舞及跨界別藝術家伍宇烈先生主持歷時兩星期的關於肢體及跨媒介創作的密集式工作坊，之後再在今年2月時抽空主持了一個只供舊生參加的延續課2.0，探討什麼是表演，什麼是美，觀眾的在場原因又是什麼。
今年9月中，伍宇烈先生再次開辦一個時間濃縮的延續課，更公開接受新生參加！
是次課程除了會繼續以練習，以及鼓勵自發創作的方式去讓學員去探索表演、肢體的問題外，是次更會集中於與聲音一起舞動，甚至即興創作的關係。
吳文翠「 溯。源。覺。行 2」工作坊及展演
── 尋找屬於自己的香港歌詠行動舞譜
日期：2018年9月1日-9月9日
本工作坊的創作法門，是揉合三種訓練方法 (葛羅托斯基的「神祕劇」、土方巽的「舞踏譜」和熊衛的「太極導引」) 精神的「行動舞譜」（Action Spectrum）。台灣著名表演藝術家吳文翠老師在技法之上，以「歌詠溯源」為行動主題，並灌注人文關懷。
學員藉由「香港漁歌」「行動舞譜歌詠法」「與香港相關的圖畫」或「能夠呈現你與香港關係情感的圖像」「轉化你所找的圖像寫成詩文」等方法，創造經驗材料，透視傾聽這些材料，編織出自己的「香港歌詠行動舞譜」。編織行動舞譜的過程即是一種自我溯源的儀式，穿過這儀式你將覺而知行。
林晏甄（水池）
「身體譜」探索核心空間工作坊
日期：2018年8月2-5日
來自台灣的導師林晏甄(水池)曾於享譽國際的台灣「無垢舞蹈劇場」擔任舞者十年，亦曾是無垢女生組排練組長及駐團培訓班教師。
『身體譜』以脊椎為主軸，訓練內在肌肉與深化核心肌群的力量，學員將可於此訓練中，撥亂反正，一點一點找回身心平衡的狀態。本課程歡迎從未接受舞蹈訓練的朋友參加，從身體譜訓練理解自己，跟身體來一段「向內走」的旅程。
流白之間。台灣小劇場學校 演作交流計劃【謹守：眼耳鼻舌身】
日期：
2018年7月27-29日（星期五至六）共三場
地點：流白之間
本次計劃之各創作者，應香港流白之間的邀請，帶來各自合適之獨立創作作品，包括：
●黃煒翔《聖巴斯蒂安》、
●郭孟昕《撒哈拉》、
●林子寧《分寸》、
●陳思潔《Room1》、
●梁俊文《何幸有此良師》
編彙成作品聯演，並於每場演後與香港觀眾交流。
流白之間 x 台灣小劇場學校
共學講堂 - 台灣小劇場的「精神」素描
日期：2018年7月21日
講者：吳思鋒
稍有認識的人，會知道1980以降台灣小劇場與社會、政治脈動連結強烈，從街頭的觀念表演藝術到劇場中的身體暴動、追尋認同與歷史迷亂，不同創作者及團體通過一次又一次的表演、劇場行動，集體構成小劇場在時代演變中所自主（或不自覺）的，社會的反叛，然後經歷
後來的「體制化」時期，漸次質變為現今的樣貌。在這一次講座，講者試圖藉由1980、1990年代幾起事件，述說小劇場精神性格的變異，既指涉劇場與社會，也關乎劇場人的存在。
黃子翎「聽見勇氣 - 真誠的面對自己」
擊鼓練功房
日期：2018年7月4-8日
這次的擊鼓課程會融合過往立鼓基本練習，更近一步進入初階側鼓，希望透過初階側鼓，協助大家更理解身、心連動的關係。
打開身體開始
從靜坐開始。藉由瑜伽基礎體位，清晰教授身體使用方式，並透過呼吸引導幫助學習者進入身與心專注的練習。此次課程，著重在身體流動、下盤與腰身的連動，帶領學習者進入寬度與深度的專注練習。
擊鼓與核心練習：
藉由基礎握棒、基本站姿與鬆勁練習，讓呼吸與身體關係更扎實、精確。接下來，學習運用腰胯力量將下盤的力氣連動到上半身，包過內在氣息運用的方式，透過老師近身指導開始基礎卻扎實的練習。
心在鼓聲中展開：
開啟分部擊鼓，在一吸一呼之間，把心安放在當下，慢慢地聆聽，當心開始專注並與鼓聲一起時，此時，你會發現內在過往生命經驗與鼓聲當下串連，並且透過這樣的連結開啟新的經驗記憶，稱之為創意經驗。
Stephen Wangh「心之飛人」葛羅托斯基體系表演訓練課程第二階段：文本與獨白
日期：2018年3月3-11日
「流白之間」很榮幸能夠與葛羅托斯基於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生、紐約大學的榮休藝術教授、表演藝術重要著作《An Acrobat of the Heart》的作者、曾獲得2002年艾美獎(Emmy Award)提名的劇場導演及教育家Stephen Wangh開展更長遠更深入的3年合作計劃。我們將開展一個3年計劃，在2017年的「心之飛人」訓練課程的基礎上繼續延續，進入文本及獨白的訓練，
今次將是文本及獨白的訓練，工作模式為教學、引導及建議、自習排練。
Stephen Wangh、黃家駒、伍綺琪「心之飛人」葛羅托斯基體系表演 入門訓練課程
(Introductory 2018 Spring)
日期：
2018年2月27、28日 及 3月1、2日
鑑於很多人向我們表示對「心之飛人」表演訓練體系有興趣。我們決定再次舉辦入門課程，讓更多的人接觸這個體系。
這亦是Stephen把「心之飛人」體系在香港落地生根，把教學傳承給香港人'train the trainer'計劃的實習第一步，所以是次課程會以小班形式舉行，只招收6位學員。是次入門課程總共4天，頭兩天將由「心之飛人」的舊生黃家駒及伍綺琪作分享教授，最後兩天Stephen Wangh再親自到來作教授、引導、總結。
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本課程將會以葛氏的獨特形體表演訓練方法，讓學員學習如何透過身體感官連結個人的心理和感情世界。
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課程中除了幫助學員打破既有的心理枷鎖，把自己從遲疑 ( hesitation )、恐懼 ( fear )、壓抑 ( inhibitions ) 這些阻礙演者作出人性表現的障礙中釋放出來之外，更鼓勵學員從自我審查 ( judgement ) 中獲得自由，以及藉著各種練習開發學員聆聽、反應、及創作的能力。
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學員可以因應需要和當下身心狀態發展出讓自己達至身心合一 ( psycho-physical ) 的暖身方式。
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在課程中亦包括呼吸及發聲練習
伍宇烈 肢體及跨媒介創作工作坊 2.0
日期：2018年2月21-24日
什麼是表演，什麼是美，觀眾的在場原因又是什麼....？
這個星期伍宇烈老師在百忙中抽空在流白之間主持三課的延續訓練及創作課程。
第三屆 舞台表演者－中醫基礎知識及推拿課程
日期：2018年2月3日-3月31日
作為表演者，我們擁有的專業工具就是我們的身體，但是我們對自己的身體有多少理解？當我們因工作而肌肉疲勞，甚至受了傷該如何護理？甚至可以做到自助之餘再幫助別人？
相隔兩年，流白之間再次開辦第三屆的「 舞台表演者—中醫基礎知識及推拿課程」。課程將兼重理論和實操，以中醫學為基礎起點，逐一帶出如何消除疼痛的技巧、人體姿勢與反應性肌肉調和學問等等，讓學員掌握基本概念後，再主力教授推拿按摩保健法。
另外如上兩屆課程一樣，除了教授中醫推拿外，亦會額外介紹其他能源活學活用的醫療或保健方法。例如第一屆介紹了「朱增祥 [筋長一寸，壽延十年] 拉筋法」；第二屆介紹了「艾灸養生保健方法」；第三屆課程亦將同樣介紹「宣蟄人」軟組織壓痛點推拿法。
2017
黃子翎「鼓子回家，擁抱自己的足跡」
分享會
日期： 2017年12月9日
2016年台灣擊鼓藝術家黃子翎，流浪到中國鼓的發源地黃土高原與老鼓手一起生活三個月，老鼓手吟唱的鼓譜裡，原來記載了許多過去的生活與記憶。讓她開始思索「鼓」在不同文化中，所乘載的意涵為何？擊鼓精神最後要走向哪裡？
懷抱著這份浪慢的追尋，2017年子翎獲得文化部琉璃計畫獎項，到了另一個文明古國——印度，走在生死交雜的恆河邊，與印度老鼓手席地而坐，飲食、習鼓與生活。在荒謬與矛盾中，在與老鼓手的奇遇與對談，鼓聲背後的能量開始湧動！！！
從黃河到恆河，，跟著土地一起呼吸，跟著大河一起律動，時間成為了最厚實的書寫。子翎相信：「打鼓是誠實的，在鼓聲中有著你的信念和過去，你現在的氣質，載著你走過的路、讀過的書、愛過的人和勇氣。」
是次分享會中，子翎將會分享她的尋溯之旅、回家之路。
黃子翎「聽見耕耘 - 把自己種回來」
擊鼓練功房
日期：2017年12月6-10日
打鼓，打什麼？自己
練功，練什麼？心
習鼓多年，最常念想的時光，並非是某個藝術節台上的光景。
而是，在山上與師父一棒一棒，練功的日子。
師父打著，我們聽著、跟著。
一吸、一呼之間，千變萬化。
這次，我們再拿起鼓棒，循著當下一棒棒的鼓聲，把自己種回來。
這次的擊鼓課程主要分享內容，分為三部分：
-擊鼓基本功：
藉由基礎握棒、基本站姿與鬆勁練習，讓呼吸與身體更扎實、精確。
-擊鼓與核心協調練習：
如何巧妙將下盤的力氣貫穿到上身手臂，一直是鼓手練習的課題，穩定的下盤、核心的協調是上半身氣力的來源。
-讓心從擊鼓展開：
在一吸一呼之間，把心安放在當下，慢慢地聆聽，讓心與鼓聲一起合奏。
伍宇烈 肢體及跨媒介創作工作坊
日期：2017年9月5-17日
「流白之間」很榮幸邀請到著名編舞及跨界別藝術家伍宇烈先生主持歷時兩星期的關於肢體及跨媒介創作的密集式工作坊。
課程內容包括：
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重新審視肢體訓練、動作指導、舞蹈編排三者的異同。
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學習如何以身體營造音樂與文字的意境及空間內涵。
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開啟與流行曲、西方古典音樂、中國傳統音樂、歌劇文字、林奕華式文字和其它文字類型的對話。
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觀賞紀錄法國班諾雷（Bagnolet）國際大賽得奬作品《男生》二十年蛻變的紀錄影片——《男生·故事》。
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初探Benesh舞譜記錄方法，實踐如何將肢體與舞蹈動作轉化為視覺文本，並作為再現舞蹈的依據。
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理解個體和群體的關係，質詢演員是否要為群體犧牲個性，群體又是否能容納每個人的特別之處，並尋找兩者共存和映照的可能。
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透過無伴奏合唱(Acapella)訓練，理解聲音層次與類別的關係，包括主唱、伴奏、合唱、大合唱等。
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每個學員在導師指導下以同一素材編排三段迥異的作品，並作公開展演，從而學習以不同視角和表現方法重塑創作的可能性。
伍宇烈 x 潘璧雲 x Mike Orange 分享對談：舞蹈、文字、音樂的跨媒介碰撞
日期：2017年8月5日
「流白之間邀請了舞蹈家伍宇烈先生、編劇及文字人潘璧雲小姐、音樂創作人Mike Orange三位活躍於各自領域的藝術家，聚首一堂，就跨媒介創作這一議題作分享交流。
暫定內容包括：
- 文字／文學、音樂／聲音如何影響及幫助創作？而創作人又如何與各種媒介保持適當的距離，才能夠駕馭不同媒介又不會作繭自縛？
- 如何了解自己的身體、別人的身體？如何開發自己的觀察力？
- 如何看一個表演作品？
- 在創作過程中如何由個人的觀察，延伸至具社會的共通性？
- 傳統神話故事和當下香港有什麼關係？又如何觸動現代人的心靈？
主持：
陳瑋鑫(資深藝評人、媒體製作人)
Sunhee Kim「文本的力量」身心合一表演體系訓練 及 實踐課程（Psychophysical Approach）
日期：
第一階段：訓練階段
日期：2017年7月10-22日
第二階段： 排練實踐
日期：2017年7月24日至 8月4日
以戲劇家Phillip Zarrilli創立的「身心合一」體系為基礎、由Phillip的博士門生、由韓國女導演Sunhee Kim主持，為期兩周的表演訓練課程，以及自願性延續參加的排練階段，為參與者提供一個機會對一段文本 （獨白、詩歌或其他文字素材）作創意性及表演性的探索。
結合世界著名戲劇家Phillip Zarrilli創立的「身心合一」體系（Psychophysical Approach)的表演和訓練方法，以及Sunhee Kim把內觀禪修運用到表演創作的研究，學員將會接受一系列「前表演」(pre-performative)的訓練，以開發和加強表演者的集中力、覺知及身心敏感度。然後在第二階段的排練階段，學習把「前表演」訓練內化並運用在與文本的對話和創作。學員在過程中將會體驗到如何把文字的生命力彰顯在表演的當下。
sunhee kim「修行與表演」分享講座
日期：
2017年7月2日
在《賢劫經卷二‧諸度無極品第六》中記載佛法有八萬四千法門，我們又常常聽到「以藝入道」，但對社會大眾來說是玩弄情緒的戲劇表演又和目的是身心平靜而生出智慧的「修行」如何扯上關係？
我們邀請了韓國女導演Sunhee Kim來和大家作分享。她是於英國University of Exeter博士畢業，其博士學位研究論文題目正是《Emotion and performance processes: a reconsideration from a Korean Buddhist perspective》，她將以對談及練習方式和大家分享她的研究，以及擴闊大家對「修行」與「表演」的理解。
潘德恕「綿軟舞步，輕鬆行路」自然步行工作坊
日期：2017年7月2日
自然步行法（Natural Walking）——腳前掌著地步行符合人體動力，是我們老祖宗們攀山涉水，亦是一至三歲嬰兒的步行法。我們不論橫行、上落梯級、擒高擒低、跑步，都是腳前掌著地，為何偏偏行路用腳踭？皆因鞋踭夠厚又軟熟，路面平坦無障礙，導致雙腿懶惰遲鈍，肌肉萎縮。腳踭行路惡化膝及腰背痛；相反，自然步行法是對腰膝關節痛症的有效物理治療，也是幾乎所有陸地體育運動，包括舞蹈、球類運動、武術等的最佳基礎訓練。
導師潘德恕會講解步行的肌肉骨骼運動機制和分享親身關節痛、改變習慣的經驗及過程；以及教導相關的肌肉訓練。工作坊為時三小時，包括討論、體能、有氧、伸展運動、步行、舞步及15分鐘小休。
Besur x Sunhee x 梁曉端 x 吳紹熙 分享對談：跨文化身體訓練在當今劇場的實踐
日期：2017年6月17日
在國際經濟、政治、文化、意識形態交流日益頻繁的今天，跨文化主義也成為了國際藝壇的一個新景象。
我們邀請了與印尼的爪哇宮廷舞及面具表演大師Bambang Besur Suryono、教授跨文化表演體系Psychophysical Acting的韓國表演藝術家Sunhee Kim、跨文化戲劇學院 Intercultural Theatre Institute ITI （前身為劇場訓練與研究課程 TTRP)畢業生梁曉端小姐，在來自香港、穿梭歐亞接受訓練及作教學的表演工作者吳紹熙先生主持下，談談他們各自在訓練、創作、表演、以至製作的跨文化實踐。
對談內容：
- 多文化？文化融和？跨文化？（吳紹熙）
- 身體在跨文化的存在方式 Existence of body in intercultural（Bambang Besur Suryono）
- ITI，一所跨文化戲劇學院的探索與實踐（梁曉端）
- 以本年2月在挪威導演作品《Mother Project II》的經驗談跨文化及跨界別製作的創作過程（Sunhee Kim）
主持：
吳紹熙（香港）
Bambang Besur Suryono「身體朝聖」 印尼爪哇形體聲音 及 宮廷舞面具劇
訓練課程
日期：2017年6月12-18日
來自印尼的爪哇宮廷舞Wayang Wong及傳統面具戲劇大師Bambang Besur Suryono，將於流白之間主持歷時7天的密集式訓練課程，希望藉此引入這套於香港罕見的訓練體系，打破都市人持續以腦袋思考、卻與身體感覺斷裂的營役慣性，重新以聲音和呼吸連接，摸索身心的細緻活動，發現更多在尋常理智認知以外的表演異象。
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本課程將會包括聲音和形體訓練、身體朝聖、爪哇宮廷舞蹈動作及面具劇元素。
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導師將藉著獨創的呼吸和聲音訓練，讓學員深入探索呼吸與身體之間的連結，再進而引導學員將身體活動與發聲系統合一，讓全身都成為共鳴腔之外，亦藉此打開對形體動作的理解和可能性。
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在「身體朝聖」的慢動之中，讓學員在極度集中的狀態下重新發現自己身體是如何運動，思想是如何動念，以及兩者中間的因果脈絡。
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再藉著爪哇宮廷舞和面具的訓練，讓身心進入中性狀態，再從而掌握角色的出入以及身體動作的建構。在最後更設有公開展演讓學員有實踐的機會。
郭勁紅 x 林俊浩分享對談：
「從國際經驗看香港」-跨界別表演的本質、點滴和文化挑戰
日期：
2017年6月9日
在「跨媒介創作」成為口號式宣傳文字的今天，究竟什麼是跨媒介創作？從國際視野的角度以大看小，香港的跨媒介創作與外地的又有什麼異同？舞蹈、劇場、音樂等各種元素如何真正的共同創作，而不只是另一種元素起飛的跳板？從創作概念的生起到排練執行，製作「跨界別創作」又有什麼的體會？
流白之間邀請了郭勁紅小姐(新加坡)和林俊浩先生(香港)，兩位都是舞蹈出身，然後遠赴歐洲進修，再一直於歐亞多地游走創作，涉足舞蹈及戲劇界的跨界別表演藝術家，分享他們的國際學習及創作經驗對跨界別創作的觀察和啟發、創作時困難與心得、跨界別創作在消費主義文化下的挑戰等議題。
Stephen Wangh「心之飛人」葛羅托斯基體系表演訓練課程第一階段
日期：2017年3月27-31日、4月1-2日
「流白之間」很榮幸邀請到葛羅托斯基於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生、紐約大學的榮休藝術教授、表演藝術重要著作《An Acrobat of the Heart》的作者、曾獲得2002年艾美獎(Emmy Award)提名的劇場導演及教育家Stephen Wangh來港主持7天的密集式訓練課程。
吳文翠「溯。源。覺。行」工作坊及展演── 透過參「香港的死」來知「香港的生」
日期：2017年2月4-11日
本工作坊的工作法門基礎，是揉合三種訓練法 (葛羅托斯基的「神祕劇」、土方巽的「舞踏譜」和熊衛的「太極導引」) 精神的「行動舞譜」（Action Spectrum）。台灣著名表演藝術家吳文翠老師在技法之上，以「參死知生」為行動主題，為技法灌注人文關懷，帶領學員從人生經驗之中找到表演的個人意義。
藉由「看見死亡場景」「幻化土地植物」「抽絲音聲共振」「耙梳詩文轉化」四種方法，創造經驗材料，透視傾聽這些材料，編織出自己的「死生行動舞譜」。編織行動舞譜的過程即是一種自我溯源的儀式，穿過這儀式你將覺而知行。
無垢舞蹈劇場紀錄電影
《行者》播映及討論會
日期：2017年1月15日
導演陳芯宜自2004年起累積長達十年的紀錄無垢舞蹈劇場及其藝術總監林麗珍，透過這位被譽為「台灣舞蹈界編舞奇才」的當代重要編舞家的日常，提煉出關於舞蹈那最初的原點。無論是生活中的動與靜、常民廟宇間的觀察、舞台下竭盡力氣的排練、舞台上如儀式般的演出，體現的不僅只是舞蹈的美學本身，更是對天地生命更深沈的哲思。透過在自然荒野中的舞蹈影像，《行者》像是一章章詩篇，以同樣十年磨一劍的詩意影像，展現林麗珍與無垢沈緩美學的細膩對話。是為台灣舞蹈發展脈絡與本土藝術家生命映照之間，所展現的高度與深度，獻上致敬。一幕幕強烈對照著台灣現下對於土地與人之間，情感的快速流失，也共同思考人類存在的目的與生命的意義。
遙距網路視像分享嘉賓：鄭傑文 - 台灣無垢舞蹈劇場的首席男舞者、副總排練長林晏甄（水池）- 前台灣無垢舞蹈劇場十年資深舞者
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感謝鄭威鵬博士 ( 小西 ) 借出影碟
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已跟電影國際發行商接洽，並取得電影放映版權
2016
黃子翎「聽見歸零－扎根的力量」
慢鼓工作坊
日期： 2016年11月9-13日
擊鼓的力量來自雙足與土地的連結。
因此如何踏實的站穩與鼓連成一體，成為了學習擊鼓的第一課！
雙足感受土地給予的力量，才能感受到身體與手向上的延展的自由，兩者關係的是一門不斷向內叩問的探索。
「定、勁、覺、鬆」在專注與覺察，放鬆與回歸之間，真實就會自然顯現。
當一個表演者站到舞台上，自會受到各種內外因素干擾表現。藉著聆聽自己的鼓聲，我們學習放下、清空自己 ，以一種澄明的狀態去觀照自己身心的一呼一吸一靜一動。當看清自我的內心時，就可以覺知自己在舞台上的各種來和去、每一個行動選擇、以及與其他人的互動。
本次課程將著重『下盤與擊鼓』的連結，將以呼吸和基本站姿練習起始，再運用擊鼓基本功聯繫呼吸和身體律動的關係。
藉著節奏尋找身體的根源動能，讓這個表演的「心法」也在學員的心中扎根。
梁遠光 太極對練及腰功鍛鍊日營
日期：2016年10月2日
無論是古典的《拳經》、《十三勢歌》，以至近代一些太極拳著作中，也或多或少的談到了「腰」的重要性，但遺憾的是都沒有提出如何練腰。前輩們在如何傳授拳法拳功時說：「進門引路須口授，功夫無息法自修」。口授什麼？拳架練熟以後，第一步就是口授「腰功」。經過大約一年的時間把腰練出來，使內勁通過腰軸的旋轉，似離心力的傳導而貫注於四端，形於手指。這樣才能下真正把「腰功」貫穿到練拳和推手當中，以達事半功倍的效果。從而在練拳、推手中以腰為樞紐，不想手但渾身都是手。練「以身變手」功法時要：「不想手、意念腰上手」。
本課程將以基本揉手對練為主，再集中教授李和生內功三部曲的第一部：腰功。是次課程以密集的日營形式，以冀讓學員能夠體驗正確的練習感覺，讓大家可以在課後持續修練，為將來舉辦的訓練做好準備。
吳文翠 演出作品《蛇，我寂寞》(Serpent，I Am Lonely)
日期：
2016年6月26日（加場：2016年7月3日）
編、導、演：吳文翠
在她的愛人昭告要離開她的那天晚上，她的枕頭邊環繞著一條蛇，有毒的那一種！這簡直是一種天啟嘛！那條蛇，好像是搶走她愛人的那個女生──曾經是個女同性戀者竟愛上了她的愛人：一個前中年男子！
流言說，女同性戀者是在追她不成，才改追她的愛人，卻竟然就成為了異性戀者！在愛人驟離、心中被挖走了「愛」以至於留下一個黑洞的時候，她徘徊在生與死的矛盾中，同時也開始回顧自己的愛情經歷，赫然發現也許自己根本是個隱性的女同性戀者？是嗎？又或者她只是單純地相信這世界一定有個真愛在等著她，不論她是誰是個什麼樣的人……。
一切就從那條蛇出現的那個晚上開始。她不知道那條像預言巫婆的蛇，到底是跟她站在同一邊？還是不同邊的？蛇引著她，探索她生命中的愛情故事……每個人都在茫茫人海中追尋著唯一真愛，…得之，我幸；不得，我命…。人類對愛的渴求是沒有性別差異的。愛就是愛本身，如此而已。
《蛇，我寂寞》2004年三月首演於台北牯嶺街小劇場，同年在昆明「第五屆華文戲劇節」重演。睽違十一年，2015年7月於上海McaM明當代美術馆「單人表演藝術季」重演，是次是首次於香港演出。
許諾「竹の響」古典尺八分享會
日期：2016年6月25日
尺八，中國古代一種竹製吹管樂器，興盛於唐宋，前四後一共五孔，因一尺八寸長而得名。南宋時，由來華學習的日本僧人帶回日本。從此，尺八由日本人傳承至今，成為日本國寶，亦成為日本僧人修行時所用的樂器。
演出者會作簡單的尺八介紹，並會分享自己學習尺八的心路歷程和當中的體悟。
吳文翠 太極導引與葛羅托斯基「神袐劇」
（mystery play）工作坊連展演── 追溯表演訓練的精神性
日期：2016年6月23-28日
工作坊將由熊衛老師創發的「太極導引」暖身暖心開始。吳文翠是熊老師的第一代弟子，由她把太極導引拉到台灣表演藝術界。「太極導引」是台灣獨特的太極氣功鍛鍊法門，通過「雲門舞集」的《水月》為世界所認識，讓西方發現中國身體的獨特質感。
而「神秘劇」的溯源創作，令工作坊從戲劇與舞蹈合一的總體劇場創作訓練概念，延展為一次從外而內的尋覓旅程：從肢體走向內心，追溯個人存在本源的精神尋覓。
最後以分享展演作實踐總結。創造經驗材料，透視傾聽這些材料，編織出自己的「死生行動舞譜」。編織行動舞譜的過程即是一種自我溯源的儀式，穿過這儀式你將覺而知行。
「神祕劇」（mystery play）創作與訓練法門為波蘭戲劇大師葛羅托斯基（Jerzy GROTOWSKI）在「客觀戲劇」研究時期所創，乃「個人種族劇」的戲劇訓練，又稱「溯源戲劇」。藉由與生命經驗相關的歌曲，在唱頌之中精神叩問、也經由歌之吟唱連接個人生命經驗、觸發肢體之形式與內涵。
黃子翎「聽見流白」慢鼓工作坊
── 聆聽自己的第一個鼓聲
日期：
2016年6月8-12日、7月2日
當一個表演者站到舞台上，自會受到各種內外因素干擾表現。藉著聆聽自己的鼓聲，我們學習放下、清空自己 ，以一種澄明的狀態去觀照自己身心的一呼一吸一靜一動。當看清自我的內心時，就可以覺知自己在舞台上的各種來和去、每一個行動選擇、以及與其他人的互動。
本課程以身體覺察和瑜珈緩動等練習起始，再以外在的擊鼓基本功為法門，採索呼吸和向土地扎根的生命連結，之後再藉著鼓曲練習作驗證及實踐，讓這個表演的「心法」也在學員的心中扎根。
梁遠光 太極對練入門課程
日期：2016年3月13、20、27日 及 4月3日
太極拳是“武術”﹐武術的學名叫“拳道”﹐只把太極拳架學會﹐只能說學會了拳架套路﹐但必須把內功練好才能叫“拳道”。所謂「練拳不練功，到老一場空」，太極拳其實有內練的功法。可惜過去多是秘傳，知者甚少。
本課程以揉手對練為主，但中間亦會教授站樁、鬆功等太極拳內功中神意氣的基本功，讓學員學習增強內氣、疏通經絡的方法，打開虛﹑靜﹑鬆﹑空之感的門路。最後將介紹一些單式個人練習，讓學員可以自己練習，以將對練所得的感覺放入自己鍛鍊的宗派拳架單式動作中。
以中庸之道，著重內功及外形的結合，形成神意氣的化合，以拳入道─由武術、武藝臻武道，追求天人合一、自然之道，由身心自我協調、達致人與社會以至大自然之間的協調。融會貫通在保健養生、武學應用、生活哲學之中。
Sunhee Kim 「身心合一」（Psychophysical Approach）表演訓練密集課程
日期：2016年1月20日至2月27日
由韓國女導演Sunhee Kim主持，以戲劇家Phillip Zarrilli創立的「身心合一」體系為基礎、為期六周的表演訓練課程！
本課程是一個以Phillip Zarrilli創立的「身心合一」體系(Psychophysical Approach)為基礎的密集訓練，學員將學習如何在演出前提升身、心素質，以及如何在正式演出時運用。在為期六周的訓練中，不論學員在舞台的崗位是演員、舞者、導演或編劇，都會學習重新檢視自己的心靈與身體的關係，追溯在演出中不可或缺的自我審視的直覺，讓學員在傳統方法之外建立另一種表演可能性。
「身心合一」表演訓練擷取了三大傳統身體訓練，即瑜珈、吳式太極及印度古武術kalarippayattu的概念精髓，精煉演者的集中力、舞台存在感、感覺敏銳度，並透過連串即興動作練習，輔以閱讀圖樣及動作整合技巧，讓學員親身體會如何將訓練所得用諸創作實踐。
訓練第一至四周為密集式「身心合一」訓練，第五及六周為應用訓練。
2015
皮部針療法課程
日期： 2015年10月11日
針灸學是民間一種傳統自然醫學，不僅能調整體內氣血運行、平衡體內陰陽五行，還有其獨特的治病功能。但傳統針灸醫術在施行時亦有多處禁忌、技術上及操作上掌握困難，同時亦受到法例上約束等等。所以在傳統上施針者必須要持有一定認可專業資格，才能向患者提供治療，否則要承擔法律責任。
本課程導師特此由傳統醫學發展出一套稱為「皮部針療法」的專利療法。「皮部針療法」是一套在皮膚表面施行治療手法，在無需像傳統針灸治療般要穿刺皮膚的情況下，達至即時鎮痛或其他醫療效果。這套療法對病者沒有年齡限制，沒什麼禁忌位，安全無痛，療效快捷可靠，真正做到「人人可 施，普及使用」。
本課程共分三個階段，內容主要介紹「皮部針」來源、中醫基礎理論、針灸醫學發展歷史、「皮部針」治療原理、適應症候羣類別和指導如何操作及使用。亦會解述「皮部針」療法與傳統中醫針灸療法分別。
「當代歐洲劇場面面觀」分享會
日期：2015年6月13、20日、7月4、11、18、25日
從希臘悲劇到莎士比亞，再由寫實主義戲劇到貧窮劇場，歐洲戲劇發展多元，近二、三十年更衍生出不少創新風格的文本與表演形式。此課程將會由香港資深藝評人，剛旅歐回港的陳瑋鑫先生，以片段播映、分享及討論形式，以各地不同劇作為例子，引介當代歐洲劇場不同面貌。
每課三小時，共六節：
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從後戲劇說起（Post-dramatic Theatre）(6月13日)
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跨文化劇場（Cross-cultural Theatre）(6月20日)
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直面劇場（In-yer-face Theatre）(7月4日)
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環境與融入式劇場（Site-specific and Immersive Theatre）(7月11日)
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引錄劇場（Verbatim Theatre）(7月18日)
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劇場與多媒體（Theatre and Multimedia）(7月25日)
第二屆 舞台表演者－中醫基礎知識及推拿課程
日期：
2015年5月30日、6月6、13、20、27日、7月4、11、18日
作為表演者，我們擁有的專業工具就是我們的身體，但是我們對自己的身體有多少理解？當我們因工作而肌肉疲勞，甚至受了傷該如何護理？甚至可以做到自助之餘再幫助別人？
本課程將教授中醫學的基礎知識，在學員掌握基本概念後將主力教授中醫推拿及按摩療法。課程包含理論與實操。有興趣的學員在完成課程後，可以由本中心代辦申請國家認證，在通過考核後將獲頒發由中國人力資源和社會保障就業指導中心所認證的「國家三級保健按摩師資格證書」。
第二屆加插額外環節：五行餅
第一屆 舞台表演者－中醫基礎知識及推拿課程
日期：2015年3月17、24、31日、4月7、14、21、28日、5月5日
作為表演者，我們擁有的專業工具就是我們的身體，但是我們對自己的身體有多少理解？當我們因工作而肌肉疲勞，甚至受了傷該如何護理？甚至可以做到自助之餘再幫助別人？
本課程將教授中醫學的基礎知識，在學員掌握基本概念後將主力教授中醫推拿及按摩療法。課程包含理論與實操。有興趣的學員在完成課程後，可以由本中心代辦申請國家認證，在通過考核後將獲頒發由中國人力資源和社會保障就業指導中心所認證的「國家三級保健按摩師資格證書」。
其中一堂，額外另聘師父為學員教授「筋長一寸，壽延十年」的朱增祥拉筋法。課堂中亦額外教授刮痧手法，讓學員可以自己為自己療養保健。