​過往活動
Past activities

日期： 2017年12月9日

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2016年台灣擊鼓藝術家黃子翎，流浪到中國鼓的發源地黃土高原與老鼓手一起生活三個月，老鼓手吟唱的鼓譜裡，原來記載了許多過去的生活與記憶。讓她開始思索「鼓」在不同文化中，所乘載的意涵為何？擊鼓精神最後要走向哪裡？

懷抱著這份浪慢的追尋，2017年子翎獲得文化部琉璃計畫獎項，到了另一個文明古國——印度，走在生死交雜的恆河邊，與印度老鼓手席地而坐，飲食、習鼓與生活。在荒謬與矛盾中，在與老鼓手的奇遇與對談，鼓聲背後的能量開始湧動！！！
從黃河到恆河，，跟著土地一起呼吸，跟著大河一起律動，時間成為了最厚實的書寫。子翎相信：「打鼓是誠實的，在鼓聲中有著你的信念和過去，你現在的氣質，載著你走過的路、讀過的書、愛過的人和勇氣。」

是次分享會中，子翎將會分享她的尋溯之旅、回家之路。

日期：2017年12月6-10日

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打鼓，打什麼？自己
練功，練什麼？心

習鼓多年，最常念想的時光，並非是某個藝術節台上的光景。
而是，在山上與師父一棒一棒，練功的日子。
師父打著，我們聽著、跟著。
一吸、一呼之間，千變萬化。
這次，我們再拿起鼓棒，循著當下一棒棒的鼓聲，把自己種回來。

這次的擊鼓課程主要分享內容，分為三部分：
-擊鼓基本功：
藉由基礎握棒、基本站姿與鬆勁練習，讓呼吸與身體更扎實、精確。
-擊鼓與核心協調練習：
如何巧妙將下盤的力氣貫穿到上身手臂，一直是鼓手練習的課題，穩定的下盤、核心的協調是上半身氣力的來源。
-讓心從擊鼓展開：
在一吸一呼之間，把心安放在當下，慢慢地聆聽，讓心與鼓聲一起合奏。

日期：2017年9月5-17日

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「流白之間」很榮幸邀請到著名編舞及跨界別藝術家伍宇烈先生主持歷時兩星期的關於肢體及跨媒介創作的密集式工作坊。
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課程內容包括：

• ​重新審視肢體訓練、動作指導、舞蹈編排三者的異同。

• 學習如何以身體營造音樂與文字的意境及空間內涵。

• 開啟與流行曲、西方古典音樂、中國傳統音樂、歌劇文字、林奕華式文字和其它文字類型的對話。

• 觀賞紀錄法國班諾雷（Bagnolet）國際大賽得奬作品《男生》二十年蛻變的紀錄影片——《男生·故事》。

• 初探Benesh舞譜記錄方法，實踐如何將肢體與舞蹈動作轉化為視覺文本，並作為再現舞蹈的依據。

• 理解個體和群體的關係，質詢演員是否要為群體犧牲個性，群體又是否能容納每個人的特別之處，並尋找兩者共存和映照的可能。

• 透過無伴奏合唱(Acapella)訓練，理解聲音層次與類別的關係，包括主唱、伴奏、合唱、大合唱等。

• 每個學員在導師指導下以同一素材編排三段迥異的作品，並作公開展演，從而學習以不同視角和表現方法重塑創作的可能性。

日期：2017年8月5日

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「流白之間邀請了舞蹈家伍宇烈先生、編劇及文字人潘璧雲小姐、音樂創作人Mike Orange三位活躍於各自領域的藝術家，聚首一堂，就跨媒介創作這一議題作分享交流。

暫定內容包括：
- 文字／文學、音樂／聲音如何影響及幫助創作？而創作人又如何與各種媒介保持適當的距離，才能夠駕馭不同媒介又不會作繭自縛？
- 如何了解自己的身體、別人的身體？如何開發自己的觀察力？
- 如何看一個表演作品？
- 在創作過程中如何由個人的觀察，延伸至具社會的共通性？
- 傳統神話故事和當下香港有什麼關係？又如何觸動現代人的心靈？

主持：
陳瑋鑫(資深藝評人、媒體製作人)

日期：

第一階段：訓練階段
​日期：2017年7月10-22日

第二階段： 排練實踐

日期：2017年7月24日至 8月4日

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以戲劇家Phillip Zarrilli創立的「身心合一」體系為基礎、由Phillip的博士門生、由韓國女導演Sunhee Kim主持，為期兩周的表演訓練課程，以及自願性延續參加的排練階段，為參與者提供一個機會對一段文本 （獨白、詩歌或其他文字素材）作創意性及表演性的探索。

結合世界著名戲劇家Phillip Zarrilli創立的「身心合一」體系（Psychophysical Approach)的表演和訓練方法，以及Sunhee Kim把內觀禪修運用到表演創作的研究，學員將會接受一系列「前表演」(pre-performative)的訓練，以開發和加強表演者的集中力、覺知及身心敏感度。然後在第二階段的排練階段，學習把「前表演」訓練內化並運用在與文本的對話和創作。學員在過程中將會體驗到如何把文字的生命力彰顯在表演的當下。

日期：

2017年7月2日

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在《賢劫經卷二‧諸度無極品第六》中記載佛法有八萬四千法門，我們又常常聽到「以藝入道」，但對社會大眾來說是玩弄情緒的戲劇表演又和目的是身心平靜而生出智慧的「修行」如何扯上關係？

我們邀請了韓國女導演Sunhee Kim來和大家作分享。她是於英國University of Exeter博士畢業，其博士學位研究論文題目正是《Emotion and performance processes: a reconsideration from a Korean Buddhist perspective》，她將以對談及練習方式和大家分享她的研究，以及擴闊大家對「修行」與「表演」的理解。

日期：2017年7月2日

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自然步行法（Natural Walking）——腳前掌著地步行符合人體動力，是我們老祖宗們攀山涉水，亦是一至三歲嬰兒的步行法。我們不論橫行、上落梯級、擒高擒低、跑步，都是腳前掌著地，為何偏偏行路用腳踭？皆因鞋踭夠厚又軟熟，路面平坦無障礙，導致雙腿懶惰遲鈍，肌肉萎縮。腳踭行路惡化膝及腰背痛；相反，自然步行法是對腰膝關節痛症的有效物理治療，也是幾乎所有陸地體育運動，包括舞蹈、球類運動、武術等的最佳基礎訓練。

導師潘德恕會講解步行的肌肉骨骼運動機制和分享親身關節痛、改變習慣的經驗及過程；以及教導相關的肌肉訓練。工作坊為時三小時，包括討論、體能、有氧、伸展運動、步行、舞步及15分鐘小休。

日期：2017年6月17日
在國際經濟、政治、文化、意識形態交流日益頻繁的今天，跨文化主義也成為了國際藝壇的一個新景象。
我們邀請了與印尼的爪哇宮廷舞及面具表演大師Bambang Besur Suryono、教授跨文化表演體系Psychophysical Acting的韓國表演藝術家Sunhee Kim、跨文化戲劇學院 Intercultural Theatre Institute ITI （前身為劇場訓練與研究課程 TTRP)畢業生梁曉端小姐，在來自香港、穿梭歐亞接受訓練及作教學的表演工作者吳紹熙先生主持下，談談他們各自在訓練、創作、表演、以至製作的跨文化實踐。

對談內容：
- 多文化？文化融和？跨文化？（吳紹熙）
- 身體在跨文化的存在方式 Existence of body in intercultural（Bambang Besur Suryono）
- ITI，一所跨文化戲劇學院的探索與實踐（梁曉端）
- 以本年2月在挪威導演作品《Mother Project II》的經驗談跨文化及跨界別製作的創作過程（Sunhee Kim）

主持：
吳紹熙（香港）

日期：2017年6月12-18日

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來自印尼的爪哇宮廷舞Wayang Wong及傳統面具戲劇大師Bambang Besur Suryono，將於流白之間主持歷時7天的密集式訓練課程，希望藉此引入這套於香港罕見的訓練體系，打破都市人持續以腦袋思考、卻與身體感覺斷裂的營役慣性，重新以聲音和呼吸連接，摸索身心的細緻活動，發現更多在尋常理智認知以外的表演異象。

• ​本課程將會包括聲音和形體訓練、身體朝聖、爪哇宮廷舞蹈動作及面具劇元素。

• 導師將藉著獨創的呼吸和聲音訓練，讓學員深入探索呼吸與身體之間的連結，再進而引導學員將身體活動與發聲系統合一，讓全身都成為共鳴腔之外，亦藉此打開對形體動作的理解和可能性。

• 在「身體朝聖」的慢動之中，讓學員在極度集中的狀態下重新發現自己身體是如何運動，思想是如何動念，以及兩者中間的因果脈絡。​

• 再藉著爪哇宮廷舞和面具的訓練，讓身心進入中性狀態，再從而掌握角色的出入以及身體動作的建構。在最後更設有公開展演讓學員有實踐的機會。

日期：

2017年6月9日

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在「跨媒介創作」成為口號式宣傳文字的今天，究竟什麼是跨媒介創作？從國際視野的角度以大看小，香港的跨媒介創作與外地的又有什麼異同？舞蹈、劇場、音樂等各種元素如何真正的共同創作，而不只是另一種元素起飛的跳板？從創作概念的生起到排練執行，製作「跨界別創作」又有什麼的體會？

流白之間邀請了郭勁紅小姐(新加坡)和林俊浩先生(香港)，兩位都是舞蹈出身，然後遠赴歐洲進修，再一直於歐亞多地游走創作，涉足舞蹈及戲劇界的跨界別表演藝術家，分享他們的國際學習及創作經驗對跨界別創作的觀察和啟發、創作時困難與心得、跨界別創作在消費主義文化下的挑戰等議題。

日期：2017年3月27-31日、4月1-2日

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「流白之間」很榮幸邀請到葛羅托斯基於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生、紐約大學的榮休藝術教授、表演藝術重要著作《An Acrobat of the Heart》的作者、曾獲得2002年艾美獎(Emmy Award)提名的劇場導演及教育家Stephen Wangh來港主持7天的密集式訓練課程。

日期：2017年2月4-11日

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本工作坊的工作法門基礎，是揉合三種訓練法 (葛羅托斯基的「神祕劇」、土方巽的「舞踏譜」和熊衛的「太極導引」) 精神的「行動舞譜」（Action Spectrum）。台灣著名表演藝術家吳文翠老師在技法之上，以「參死知生」為行動主題，為技法灌注人文關懷，帶領學員從人生經驗之中找到表演的個人意義。

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藉由「看見死亡場景」「幻化土地植物」「抽絲音聲共振」「耙梳詩文轉化」四種方法，創造經驗材料，透視傾聽這些材料，編織出自己的「死生行動舞譜」。編織行動舞譜的過程即是一種自我溯源的儀式，穿過這儀式你將覺而知行。

日期：2017年1月15日

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導演陳芯宜自2004年起累積長達十年的紀錄無垢舞蹈劇場及其藝術總監林麗珍，透過這位被譽為「台灣舞蹈界編舞奇才」的當代重要編舞家的日常，提煉出關於舞蹈那最初的原點。無論是生活中的動與靜、常民廟宇間的觀察、舞台下竭盡力氣的排練、舞台上如儀式般的演出，體現的不僅只是舞蹈的美學本身，更是對天地生命更深沈的哲思。透過在自然荒野中的舞蹈影像，《行者》像是一章章詩篇，以同樣十年磨一劍的詩意影像，展現林麗珍與無垢沈緩美學的細膩對話。是為台灣舞蹈發展脈絡與本土藝術家生命映照之間，所展現的高度與深度，獻上致敬。一幕幕強烈對照著台灣現下對於土地與人之間，情感的快速流失，也共同思考人類存在的目的與生命的意義。

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遙距網路視像分享嘉賓：鄭傑文 - 台灣無垢舞蹈劇場的首席男舞者、副總排練長林晏甄（水池）- 前台灣無垢舞蹈劇場十年資深舞者

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• 感謝鄭威鵬博士 ( 小西 ) 借出影碟

• 已跟電影國際發行商接洽，並取得電影放映版權​