「Viewpoint」表演訓練 實地線上課程

導師：Wendell Beavers

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流白之間有幸邀請到在1979-2003年與Viewpoints創始人Mary Overlie緊密合作，曾任紐約大學實驗劇場系(Experimental Theatre Wing)創始成員及學系總監的Wendell Beaver為香港的戲劇及舞蹈界朋友教授這套適合跨界別的表演訓練方法。因疫情關係，上課形式為學員身處流白之間，由Wendell Beaver以Zoom作越洋帶領，而同為國際表演訓練大師的Stephen Wangh亦會以友好形式在流白之間觀察並提供指導。

【關於「Viewpoints」表演訓練體系】

​Viewpoints是一套關於創作的表演訓練方法，由編舞家和教育家Mary Overlie在1970年代開發，在戲劇和舞蹈領域已有數十年的研究和實踐。藉由這個體系，參與者可將對時間與空間的的內在感知轉化為實際的身體動作。Viewpoints可被應用在各種形式的舞台作品裡，包括集體編作（devised and collaborative work)，Viewpoints體系之後由Anne Bogart發展及引介與著名劇場導演鈴木忠志合作創立的SITI劇團(Saratoga International Theater Institute)，成為其常設創作訓練而備受國際重視。

Viewpoints著重於以下六點：

—空間意識
以空間揭示多種動態關係：人與人、空間的個體、創造彼此之間的語言、近和遠、與舞台空間設計細節的關係、限定空間、和無限空間在有限空間之外打開意識、如何將自己放置/定位在更大的宇宙中。空間就是一切。「我在哪裡」的這個提問，會引發自我於定位的過程，以及對與他人關係的開發。

—時間意識
相對速度、持續時間、節奏、運動與靜止/走走停停的關係。
時間是舞台表演的基本問題，然後是：多快和多慢？在下一個行動開始之前，現時的行動要維持多長時間或多短的時間？這些與時間有關的提問與跟其他角色的關係建立至關重要。

—形狀/線條的視覺意識
觀察自己身體的建築設計和他人的設計。通過這些形式和線條的設計進行觀察和交流。這可以被視為一種審美、心理身體或敘事行動，而對形狀和線條的反應，是自己和他人在視覺方面的主要溝通語言。

—身體運動感受
對身體所有感覺的正念：呼吸、心跳、重量、重力、與環境的接觸、支撐面的壓縮、支撐面的懸掛、平衡、跌落和上升、存在和移動的感覺。一旦我們能夠在意識中識別出身體存在的感覺，它們就可以被有意識地引導和操縱，並形成一種動覺語言(kinesthesia)。表演者藉著通過自主選擇的聚焦和感受，就能感受到他人的身體運動感受，例如另一個人的重量、另一個人的呼吸、重量的轉移、動力和平衡。

—故事的觀點
當共享的空間、時間、身體運動感受和視覺意識把表演者聯繫在一起，然後故事就從這些關係產生。無論我們是否意識到，故事已經存在，它都像河流一樣流淌。通過將我們的意識集中在這些故事的觀點之上，就可以真實地溶入到故事的當下。故事是「連結」(associations)和「心理內容」(mental content)的焦點或觀點，它們來自對以上四項物理世界的組成部分的直接感知和體驗。影像(image)以聯想的形式出現。故事是一種隨著時間的推移而發展、積累、變化的影像，逐步揭示敘事線或編排。

—情感的觀點
這是對於自我感覺(feeling self)、未被操縱的感覺(un-manipulated feeling)的意識、與任何故事情節無關的存在感覺維度(moment of being)的專注。情感獨立於故事或心理而存在，就像所有以上其餘五點一樣，都是各自獨立存在。
質量、重量、呼吸的意識令聯想連結產生，而情緒亦可以依附在這些基本的身體運動感受上存在。

但思想存在於以上六項直接感知的領域之外——當你想到「身體的存在性」時，這個思想會令我們與身體的體驗分開。而對空間、時間、形狀或線條、情感的思考則使我們無法進行真實的交流。同樣地，我猜想你，你猜想我，只有放棄這些想法我們才有可能真實地感覺自己和彼此。

真實、適當的動作源於對身體和環境的直接感知的可能性。這種直接的感知透過開放卻又精準的反應與行動扣連在一起。這種運作方式被葛羅托斯基(Jerzy Grotowski)稱為via negativa，一種無為(non-doing)的技藝。如果我對當時的情況有準確的認知，並且知道如何從這種認知下產生反應或行動，那麼我的行動就是真實的，我就是存在於這個真實的交流時刻。藝術就在此時此刻發生。

 

日期及時間：

2022年1月10-14日（星期一至五）
晚上19:30 - 22:30
（教學時數：15小時）

授課語言：英文(有需要的話可以提供廣東話傳譯)

地點：流白之間

費用：​$2000

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導師簡介：
Wendell Beavers
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編舞家、導演、表演者和教育家，他於2004年創立了美國Napora University的當代表演戲劇碩士課程，並一直任教該課程直到 2015 年。他是紐約大學實驗劇場系的創始教員和總監，並於1979年至2003年在那裡任教，期間他與Viewpoints創始人 Mary Overlie就該體系作密切的合作和應用實驗。

他同時為Movement Research Inc.的聯合創始人和早期董事。他的作品曾在紐約歷史悠久的舞蹈劇場工作室（Dance Theatre Workshop，現為NY LIVE ARTS）和 PS 122 中演出。此外，他的作品亦於賈德森教堂、Danspace、迪克森廣場/葡萄園劇院(Dixon Place/Vineyard Theatre)，及許多不同的環境空間演出。他還在美國舞蹈節的Six-Week School計劃、美國和歐洲的多所大學任教。他現時是Naropa大學的表演藝術榮休教授(Professor Emeritus)，但繼續在該大學的表演碩士課程和紐約大學實驗劇場系任教。
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他深受Mary Overlie的Viewpoints、Body Mind Centering® 開發者Bonnie Bainbridge Cohen以及香巴拉佛教的影響。最近他擔任客席駐留藝術家的院校或團體包括俄亥俄大學、SITI Co. Saratoga Intensive、新加坡Nine Years Theater、科羅拉多大學博爾德分校。