（一）
「上一次結束後對自己及課堂帶有無窮無盡的疑問，但今次努力嘗試放下自己批判、理性的一面，完全投入每一個練習。

出奇地，原來我是做到的！又或者不應說「做到」，而是有所感受。所謂有所感受，是在過程之中我非常享受自己投入不同狀態、不同想像之中，感覺就像小時候的我獨自玩耍的感覺。原來我已漸漸忘記了那種純粹、直接的感覺，但其實那些東西一直都在，一直存在於每個人的心裏，那些記憶、經歷、感受、想像，互相扣連，衍生出不同可能性。而人的念頭是無限的，但重點是念頭出現後，我該如何不放手，如何感受那個念頭帶來的是什麼，再用身體回應，用文字來呼應。

這些都是需要繼續不斷地尋找，不斷地發掘，不斷地嘗試。」

（二）
「常常說身體很誠實，但究竟有多誠實？是誠實面對自己的過去？是一絲不苟地表達當下的想法？是感受當下身體帶來的存在感和自由？是內觀和空間人事物之間的平衡？⋯⋯我記得第一日工作坊家駒就說心之飛人是一個減法練習，好好發掘與生俱來所擁有的技能。無錯，成長經歷和社會灌輸的確帶來一些可能連自己也沒有發現的規限，導致身體其實也儲蓄了一些不必要的限制。經歷五次工作坊後，在每一個練習中可以慢慢去尋找自己的根，嘗試觸碰自己的限制、發現自己深層的弱點、發現好的地方、驚喜到自己的時刻等等，非常當下地認真地面對自己和表達自己，老實說心理上還有未衝破到的一些舊習慣，但是一個好開始，好像從練習中給了我勇氣，開始去思考當下做什麼選擇，選擇衝破還是作其他的選擇！想像力和念頭是我感受最深的，有時候即興時提醒自己要集中要顧好身體動作，可能回想會感覺身體很好feel、很flow等等，但卻缺少了一點的味道，而其中有一個練習卻可以直接面對這些念頭，有很多很多念頭像流星般飛過，很跳脫很散亂，卻成為動作的靈感，成為那個很好feel底下的一點味道；另外，也有從動作引發的幻想，將自己完全陷入另一個自己的內心小劇場中，將對空間的想像帶到另一個層次，也讓動作帶領去感受情緒，令身體有一個更實在的理由去動~~~~很開心有這次真誠的機會，探索和尋找一個新的舞動方式！感恩和感謝能與所有人共同經歷了一個珍貴的旅程！」

（三）
​「...另一個轉變是自己面對自己的不足的那種關係。做cat的時候，到最後手心腳掌都出了很多汗，不斷向後滑，很深刻你跟我說了一句 take it 用咗佢嚟做，那「不足」立即變得有用， 變成了新的情感、新的律動、新的意義，「不足」的本質只是兩個字、腦海中的兩個聲音、跳舞或普拉提老師會用的 Judgement。當天回家路途中，我的腦海出現了這一句：For the first time in my life, not just my thoughts, my failure is also useful.第三種轉變是我和我的聲音的關係。 我從未接受過聲音訓練， 慣用文字或身體表達自己 ，沒有留意過movements、呼吸、聲音的關係。與其說它們是三件事，今次體會到其實可能它們是一件事。 語言所包含的也不只是一堆文字，而是整個身體的呈現。起初對於要用聲，感到有點尷尬， 但原來把voice 也當作 muscle 的運用， 沒有想像中那麼可怕。Acting is reacting 這個概念， 對我來說也是新鮮的 。 字面看來，我會覺得是 react to 一些外在的東西/人，從沒有想過是react to自己內在的經驗，Plastique 這個練習讓我親身體會到這個概念， 很感謝家駒你在一些關鍵的時候的一兩句指導/ 引導，讓我自然地就做了一些自己在自己安全圈外的東西，surprise 了自己，暗爽左一陣 hahaha。 不過要把體驗到的東西在跳舞中運用出來，可能都需要更多的時間好好練習!總體來說，這個課程的第一階段並沒有教導我如何演戲， 而是讓我體驗如何由內到外把自己更有效地準備好成為一個表演者。」

（四）
「曾經歷創傷後遺的身體第一次再參與劇場的身體訓練，一直以為只是身體的練習，但卻是一趟身心連結的旅程，第一次在課堂再次面對到自己的恐懼感覺，過程中發現感覺不是演繹出來，而是與身體連接後自然發生的事，在探索過程中，家駒表示只要再做同一個動作，那個與恐懼接軌的gate便會再打開。為身體每一部分送上禮物、眼神的影響、身體與念與想像的探索⋯ 課程將身體每一part 分得很仔細，當身體打開了，儘管只是一句對白，也可以帶來不同情感，已經很久沒有好好相信這個身體了，感激同行的朋友，感激這次機會。」