Stephen Wangh「心之飛人」葛羅托斯基體系表演訓練課程 第三階段：角色的塑造
導師：Stephen wangh
「流白之間」很榮幸得到葛羅托斯基於上世紀60年代剛為世人所知曉時的初代美國門生、紐約大學的榮休藝術教授、表演藝術重要著作《An Acrobat of the Heart》的作者、曾獲得2002年艾美獎(Emmy Award)提名的劇場導演及教育家Stephen Wangh的持續信任和栽培。「流白之間」和他現正進行一個3年訓練計劃，並會在訓練完成後由Steve導演一套正式的舞台作品。演出的劇本已經選定，預計會在2020年排練及演出。
今次將是3年訓練計劃中的關於「角色塑造」的訓練，工作模式為教學、引導及建議、自習排練。如有興趣參加上述由Steve導演的演出，強烈建議你參與此次工作坊。
日期及時間：
2018年11月25日, 12月31日-2019年1月5日
*25 Nov (星期日）- 14:00-22:00 (18:00-19:30 dinner break) preparatory work with Steve
Dec 31 (星期一）- 19:30-22:30 introductory work with Steve
Jan 1 (星期二） - 19:30-22:30 rehearse without Steve
Jan 2 (星期三） - 19:30-22:30 with Steve
Jan 3 (星期四） - 19:30-22:30 with Steve
Jan 4 (星期五）- 19:30-22:30 rehearse without Steve
Jan 5 (星期六）- 10:00-18:00 final presentation with Steve
*導師亦會在當天講解如何選擇你將在正式課堂中要工作的劇本片段
（教學時數：23.5小時，課程總時數共29.5小時）
授課語言：英文
地點：流白之間
名額：18人
費用：$3500 （當中10%將會撥作三年計劃研究及行政經費）
導師簡介：
Stephen Wangh
Stephen Wangh於1967年跟隨波蘭劇場導演Jerzy Grotowski學習表演。他教導形體表演達40年，其著作'An Acrobat of the Heart, a physical approach to acting inspired by the work of Jerzy Grotowski'亦廣為世界各地的表演老師所使用。他於紐約大學教授20年直至得到榮休教授的名譽職位。他亦有於世界各地帶領表演工作坊的經驗，例如新加圾、泰國、哥倫比亞等。
他的另一本著作The Heart of Teaching: Empowering Students in the Performing Arts亦闡述了他在戲劇與教學之間的研究，他於近期一直致力游走於美國、亞洲及中東為當地各種範疇的教師提供教學工作坊。
他同時也是一個劇場導演及編劇。他編寫了15套劇作，也是2002年艾美獎提名電影《同志死亡事件》(The Laramie Project)的聯合編劇，也藉著作品The People’s Temple獲得Will Glickman Playwright Award。
余巧兒 Carmen Yu
幾次的工作坊後，我覺得教懂我如何成為一個人，一個”人”在舞台上，在演出上，在創作上。對我而言，成為舞者後所做的創作都從身體上出發，甚少思想其深度，只有臨演出前才會逼自己帶進所謂的狀態。但原來失去的深度何其重要，由簡單的呼吸，想像，聲音便可改變整件事。不過，我覺得自己未突破到，特別情感上。生活上可能是感性的人但當練習時理性的我被情感牽動時，我不敢，不敢太dramatic? 不敢太矯情？對此我有點內疚，自己其實未能突破到……
但這次工作坊發生得很合時，在沒有工開的日子中，令我思考何謂表演者，我喜歡有狀態的表演者，我喜歡劇場，喜歡文字，但如何構成並令其有火花，我自問未有這樣的能力，但我深信工作坊的工具一生受用，要不斷問自己，問自己所需是什麼，什麼是那一刻的情緒，見到什麼，我經歷些什麼，而不是做出來..
謝謝這個有緣份的工作坊。
莫嫣 Jennifer Mok
苦
痛苦
痛＋苦＝？
痛苦是否為我們尋找存在價值的捷徑？
痛苦的感受觸發情緒
而情緒是否為觸發行為的關鍵？
物質(身體)和物質(空間)發生關係的媒介是甚麼？
物質和時間又有何聯係？
時間＋空間＝存在？
若沒有情感的痛苦，身體的舞蹈是甚麼？
一個意識與身體交流的旅程
讓情緒乘著記憶和乳酸於安全地帶奔馳
感性與理性並駕齊驅的背後是否另有馭者？
回憶是否真實？
念頭是否為時間之刻度？
坦誠是否就在當下？
當下在哪裡？
如何讓身體呈現?
彈指二十念
努力用身體描繪
而身體是如此的誠實
疲倦，怠惰
即使身體逐漸衰老
肌肉的酸痛感是回春的良藥
仿佛在訴說著它對鍛練的渴求同追討欠薪一樣合理
聲音是陌生的領域
耳朵很專注
聆聽自己，聆聽別人
肢體配合荒謬的語言產生出耐人尋味的狀態
努力記住每個無以名狀的瞬間
反省、拆解、分析
享受著無私分享的快樂
感謝家駒、感謝Ivy
Ivy Tsui 徐奕婕
最深刻的是重新體驗「人」這個材料。
舞蹈訓練讓我挑戰身體極限和欣賞肌肉線條的美，隨著音樂，體驗各種不同的觸感和感覺。而「心之飛人」的練習中，只有少量共同的出發點和提示，完全沒有音樂的存在，聆聽動作、內在的節奏、和空間的關係和呼吸以至聲音文字都是觸感的來源，觸感又引發直覺的聯想記憶，記憶中的事件擁有獨特的調子顏色，看見自己對當中的人物的感受一下子衝出，如閃電雷鳴，如海浪衝擊。一浪接一浪，一波接一波，就像重臨那一刻，讓沒有被身體忘記的感受和動作記憶重新同步理解一次。欣賞家駒十分重視每個人回顧自己的旅程和經歷，提供空間可以較客觀地觀看自己的反應，整理身體為我存的檔案。
通過一系列的存檔和提取的過程，可能就在梳理「人」這個材料的可能性？
不論是誰，只要還是對「人類」這個品種還有一絲好奇，都能為她帶來一些啟發？
爭扎，或許就是生命？
#danceivydance
許俊傑 Hui Cyrus
・很喜歡你地葛羅托斯基表演訓練減法的概念，將阻礙你表演／表現／自我發現／與人溝通／反應... 等的一切障礙，你發現它、面對它、移除它。
・諗起張無忌學太極，又諗起《金剛經》說：應無所住，而生其心。
・我們知道我們的心住了甚麼嗎？關注的、逃避的是甚麼？有意義嗎？
・調節呼吸能影響表演者（我）和觀者的情緒，這一點我是知道的，也是我最愛的編舞／演出方法之一，而你介紹了 聲音＜＞呼吸＜＞身體＜＞意象＜＞能量 之間互動的關係，於我確是一個新天地，亦很享受，想在這多探索一下。
・最後一堂「煮豆燃豆萁」之後，我呢個星期訓覺喊醒過兩次，是清理並釋放梗住在心中的情緒吧。
歐凱樺 Au Hoi Wa Annie
常常說身體很誠實，但究竟有多誠實？是誠實面對自己的過去？是一絲不苟地表達當下的想法？是感受當下身體帶來的存在感和自由？是內觀和空間人事物之間的平衡？⋯⋯
我記得第一日工作坊家駒就說心之飛人是一個減法練習，好好發掘與生俱來所擁有的技能。無錯，成長經歷和社會灌輸的確帶來一些可能連自己也沒有發現的規限，導致身體其實也儲蓄了一些不必要的限制。
經歷五次工作坊後，在每一個練習中可以慢慢去尋找自己的根，嘗試觸碰自己的限制、發現自己深層的弱點、發現好的地方、驚喜到自己的時刻等等，非常當下地認真地面對自己和表達自己，老實說心理上還有未衝破到的一些舊習慣，但是一個好開始，好像從練習中給了我勇氣，開始去思考當下做什麼選擇，選擇衝破還是作其他的選擇！
想像力和念頭是我感受最深的，有時候即興時提醒自己要集中要顧好身體動作，可能回想會感覺身體很好feel、很flow等等，但卻缺少了一點的味道，而其中有一個練習卻可以直接面對這些念頭，有很多很多念頭像流星般飛過，很跳脫很散亂，卻成為動作的靈感，成為那個很好feel底下的一點味道；另外，也有從動作引發的幻想，將自己完全陷入另一個自己的內心小劇場中，將對空間的想像帶到另一個層次，也讓動作帶領去感受情緒，令身體有一個更實在的理由去動~~~~
很開心有這次真誠的機會，探索和尋找一個新的舞動方式！感恩和感謝能與所有人共同經歷了一個珍貴的旅程！